PCC 5º SEMESTRE

Prévia do material em texto

LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS
 PRÁTICA COMO COMPONENTE CURRICULAR 
 PCC 
 
 5º Semestre 
 EDNÉIA ROCHA DIAS 1841272
 DIAMANTINA
2019
PRÁTICA COMO COMPONENTE CURRICULAR (PCC ) 
 ARTES VISUAIS 
 			QUINTO SEMESTRE 
 	
Projeto apresentado à Universidade Paulista – UNIP, do curso de Licenciatura em Artes Visuais, com o um dos requisitos para a obtenção da nota na disciplina para Postagem do Trabalho de Pratica Como Componente Curricular (PCC) 
 
 Polo de Diamantina
 2019
Disciplina: Museus Virtuais
 
Tema: História dos museus, da formação de pequenas coleções e grandes acervos. 
Nesta disciplina, consistiu em compreender primeiramente, a definição de museu, desde sua epistemologia até o surgimento do que hoje é considerada a primeira constituição de museu, o templo das Musas, na Grécia. 
Vimos o papel fundamental da perspectiva renascentista na representação sistemática do espaço, que consistiu uma ruptura significativa com a Antiguidade e a abertura a questionamentos sobre outras formas de representação. 
Apresentou-se análises de sites de museus físicos e de museus virtuais de forma minuciosa e explicativa, dando ênfase nos pontos altos e baixos de cada site. 
Compreender também, como se deu a passagem do mundo técnico ao tecnólogo. 
Fala sobre a cultura em rede, e inúmeros segmentos culturais que sofreram. E o impacto das tecnologias digitais na comunicação. 
Disciplina: Criatividade e Tecnologia Oficina
 
Tema: As novas tecnologias relacionadas às Artes Visuais 
Disciplina em que se dá importância a criatividade, dependendo da cultura de uma pessoa. 
Gestalt está presente em quase toda a disciplina. 
A comunicação ficou mais acessível, através da tecnologia, informações sobre os conhecimentos se dá por meio da mídia digital, assim como os produtos ao consumidor. É aí que entra a criatividade, o poder de criar algo e conseguir passá-lo e vender para outras pessoas. É voltada também, ao design e a publicidade, que trabalham juntos o tempo todo. 
Disciplina: Metodologia do Trabalho Acadêmico 
Tema: Levantamento bibliográfico
 
É uma disciplina em que aborda, métodos em áreas de nosso cotidiano, como administramos um ambiente, seja trabalho, arrumação, aula, livro. Nosso comportamento, nossa ação, como que fazemos para ter harmonia nestas áreas. Aqui mostra operações básicas do método; de compor, organizar; analisar. 
É o que nos leva a algum lugar, permite que vejamos e entendamos esse caminho. É um modo como cada um de nós faz algo.
 
Disciplina: Artes Visuais Integrada 
Tema: Conduzir os alunos ao conteúdo das diferentes disciplinas, de forma integrada, para a reflexão de problemas trabalhados nas aulas.
 
Aqui, vimos que a aprendizagem a distância está crescendo cada vez mais, por causa do computador, que por sua vez, aproxima o sistema pedagógico do ambiente digital, crescendo o número de instituições que utilizam esta ferramenta na EAD. Nos orienta para nossa aprendizagem, auxilia para formação das Artes Visuais, nos mostra que temos quatro elementos que são: Dança, teatro, música, artes visuais, que se cruzam. 
Nos mostra também a tecnologia da informação e comunicação aproveitadas na EAD e a utilização do Ambiente Virtual.
 
Disciplina: Prática de Ensino: Trajetória de Práxis
 
Tema: As novas tecnologias da comunicação
 
Nesta disciplina, dá ênfase, apoiar o aluno no complemento da carga horária de estágio. Orienta-se a trajetória da ação prática desenvolvida principalmente o estágio, aonde tem uma supervisão, o aluno irá ter mais conhecimento maior, e uma visão mais ampliada no ambiente escolar, observar, agir, praticar e ter experiência na área da Educação. 
Disciplina: Artes Visuais Modernismo e Atualidades
 
Tema: O entendimento da Arte no Modernismo
Dividida em três unidades, esta disciplina mostra a arte moderna, a desconstrução da Arte Clássica, a primeira guerra mundial, revolução e industrialização. 
Com a modernidade, veio a liberdade de expressão, e a entrada do Brasil na arte moderna. A arte contemporânea, produção dos artistas regimes da arte. Por último, a arte na atualidade e os avanços por outros países, mostra a expansão da arte.
 
Disciplina: Computação gráfica 3D
 
Tema: Entendimento de software de modelagem, texturização, iluminação e renderização tridimensional.
 
Nesta disciplina vimos, grandes nomes, grandes matemáticos, cineastas, entusiastas, pessoas ligadas às universidades, artistas e afins, tiveram seu papel importante na evolução tecnológica. Também consistiu em, compreender a história dos games, desde o começo, a invenção, com fins militares até os dias de hoje. 
Foi possível conhecer importantes técnicas de modelagem tridimensionais bem como conhecer mais detalhes sobre computadores, impressoras e câmeras utilizadas nesse universo. Também foi possível investigar como as artes visuais percebem o mundo 3D. 
Plano de Aula 
Público Alvo - Ensino fundamental 6° ano 
Tema- Esculturas 
Objetivos: 
Conduzir os alunos do 6 º anos do ensino fundamental a produzir trabalhos de arte, utilizando a linguagem da modelagem explorando as texturas de materiais e objetos. A partir daí, confeccionar trabalho artístico tridimensional de escultura e reconhecer o uso no contexto social do gênero textual prescritivo - receita.
 
Resumo do plano de aula
 
O cotidiano da vida de todos, como das crianças é cheio de imagens. A partir dessa observação, é importante o trabalho com artes para que as crianças se beneficiem das peculiaridades e esquemas do conhecimento para que entendam esse contexto. O trabalho deve ser desenvolvido de forma interdisciplinar, não sendo possível abordar o tema isoladamente, ou seja, de outra forma seria apenas passatempo sem significação. 
Então, ao rabiscar ou desenhar a criança desenvolve a comunicação e imaginação, pois, coloca no papel sensações e sentimentos, criando. De forma integrada então, é que devem ser trabalhados, o pensamento, a imaginação, a sensibilidade, a cognição e a intuição. A criança, no decorrer do processo tem prazer em dominar seu fazer artístico, a simbologia e a leitura de imagem. Nesse processo em artes visuais a criança traça um caminho de criação e construção, e nesse movimento e ação amplia sua aprendizagem. Ensinar artes vai bem além de apenas produzir desenhos e pinturas em um momento de lazer. Artes é linguagem, é capaz de desenvolver aspectos cognitivos, sensíveis e culturais. Esta aula não tem objetivo de alcançar resultados de técnicas perfeitas, mas, a finalidade de conhecer e explorar diversos materiais com intuito de incutir habilidade, competência, interpretação do mundo através da observação de cores, imagens, apreciação dos próprios trabalhos, constituindo uma linguagem artística própria a cada criança. 
Desenvolvimento
 
Serão exploradas as possibilidades que os diversos materiais, instrumentos usados para os trabalhos podem oferecer para sua execução. Também conhecerão as crianças, o espaço tridimensional para a realização de suas atividades. Apreciação de seus trabalhos e das produções dos colegas, sendo induzidos a observar e ler através de elementos da linguagem plástica e até mesmo de leitura e compreensão de pequenos textos. 
O termo ”arte popular ” no Brasil, é atribuído a produção de alguém que não frequentou a escola especializada, mas, que produz obras diversas com relevante valor artístico. Um artista conhecido é o mestre Vitalino e que vai servir de inspiração para a aula. A aula será desenvolvida na própria sala de aula, de maneira interdisciplinar, com atividades envolvendo receitas utilizadas no cotidiano, fabricação de massinha de modelar e a partir daí, confecção de esculturas. Para tanto as crianças dispõem de um cartaz contendo a receita, uma escultura do mestre Vitalino, e materiais para trabalho: farinhade trigo, argila, sal, água, vinagre, bacias, tinta guache de cores diversas para a produção da massa de modelar, papel madeira, além de objetos como pentes, pequenas pedras, brinquedos.
 
Atividade
 
O primeiro passo será apresentar à turma uma escultura do mestre Vitalino deixando que as crianças façam uma leitura e uma análise do que veem. Serão transmitidas algumas informações sobre as características das obras do artista, ficando claro para todos a matéria prima usada por ele em suas obras (argila /barro). As crianças conhecerão a textura do material. 
Em seguida, todos em um grande círculo recebem informações de como produzir a massinha de modelar, que é um material de textura semelhante a argila, mas feito com outros ingredientes. Os ingredientes já estavam preparados e as crianças nesse ponto recebem uma bacia e esses materiais. Há uma conversa prévia para que informem quem já viu a mãe preparar algum prato. O cartaz com a receita da massinha será lido por todos que passam a produzir a massinha. No momento de colorir a massinha cada um receberá cor diferente. 
Durante o trabalho serão instigadas a comentar sobre a textura e outras observações a respeito do que sentem preparando a massinha. 
A massinha está pronta e é agora comparada por todos à massinha de argila/barro, com seus comentários sobre textura e outros, comparando também com os objetivos tidos em sala como pentes, pedras, brinquedos para que as crianças observem seu sentido tátil. 
O papel madeira disponível servirá para que as crianças sobre ele produzam objetos, animais em escultura, cada uma com liberdade para criarem o que lhes aprouver, com intercâmbio entre elas para troca de ideias, troca de materiais e comentários sobre o que estão produzindo. 
Sempre com orientação da professora serão desenvolvidas todas as atividades, inclusive a de limpeza do ambiente e guardado material de sobra em geladeira. 
Por último, será realizada uma exposição das esculturas produzidas pelas crianças para que todos conheçam os trabalhos uns dos outros, e num outro momento se fará uma exposição para as crianças de outras salas, com as crianças falando sobre sua produção (ou um grupo), como foi o processo de criação, o que representa sua produção, além de inúmeras outras informações que as crianças poderão passar aos observadores. 
Referência:
Fonte: http://artepopularbrasil.blogspot.com/2010/11/mestre-vitalino.html
Acesso em: 09/10/2019