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AQUARELA: O USO DA TÉCNICA NA ARTE CONTENPORÂNEA
 
BARROSO, Rosaura F.
Licenciando em Artes Visuais no Centro Universitário
ROCHA, Andrade Andréia
Professor orientador no Centro Universitário Internacional – UNINTER
1. INTRODUÇÃO 
A aquarela é uma técnica de pintura que tem sido utilizada há séculos, mas que ainda é muito presente na arte contemporânea. Este trabalho tem como objetivo analisar o uso da aquarela na arte contemporânea, observando as particularidades e desafios dessa técnica. A problematização central deste estudo é: como a aquarela pode ser utilizada na arte contemporânea de maneira criativa e inovadora, superando as limitações que muitas vezes são impostas pela técnica?
Justificativa:
A aquarela é uma técnica que permite uma grande variedade de efeitos, mas que também apresenta desafios particulares. Apesar de sua longa tradição na arte, muitas vezes é considerada como uma técnica secundária em relação a outras formas de pintura, como a óleo ou acrílico. Este trabalho tem como objetivo valorizar a aquarela como uma técnica de arte contemporânea, explorando suas potencialidades e desafios. Além disso, busca incentivar a reflexão sobre a importância da técnica na produção artística contemporânea.
Objetivos:
Geral:
Identificar as os diversos tipos de materiais necessários para a pintura em aquarela, desde; tintas, pincéis e demais materiais.
Específicos:
Investigar a história da técnica de aquarela na arte e sua evolução até a atualidade;
Identificar os vários tipos de materiais que podem ser utilizados, na elaboração das obras.
Identificar os artistas brasileiros renomados que pintaram ou pintam com a técnica da aquarela.
Metodologia:
Este trabalho será desenvolvido a partir de pesquisa bibliográfica qualitativa.
2. REVISÃO BIBLIOGRÁFICA 
A revisão bibliográfica permitirá uma análise da história e evolução da técnica de aquarela na arte, bem como uma investigação das particularidades e desafios dessa técnica. 
Possibilitando o conhecimento de alguns estudiosos na técnica da aquarela, que por sua vez conseguem a partir de textos exemplificar a beleza da mesma.
Pois a aquarela foi difundida por todo o planeta; existindo desde a Idade Média, hoje ainda é usada por diversos artistas e entusiastas pela técnica.
Como bibliografia, para exemplificar a técnica da aquarela, serão utilizados alguns ebooks, cursos online grátis, blogs de arte, onde é explicado os vários tipos de materiais e produtos disponíveis no mercado interno e externo; desde tipos de papéis, tintas e pincéis, e também a máscara líquida, usada para um melhor acabamento.
A fundamentação teórica está baseada na revisão dos escritores; Professor Amauri Carboni Bitencourt, tem doutorado em filosofia pela Universidade Federal de Santa Catarina -UFSC com a tese "Olhar e Passividade na Pintura Segundo Merleau-Ponty", Mestre e Graduado em Filosofia (licenciatura e Bacharelado); Graduando em Artes Visuais (licenciatura), artista plástico, professor de Filosofia, Filosofia da Educação, Antropologia, Desenho artístico, Desenho de observação, Pintura; possui experiência na área de Filosofia, Antropologia, Desenho Artístico, Desenho de moda e Pintura em tela. É professor de Filosofia do Instituto Federal Catarinense - campus Rio do Sul, e também elaborou pela Instituição UNIASSELVI, com o ebook TÉCNICAS DE PINTURA.
Este ebook é composto por três unidades, subdivididas em quatro tópicos , onde cada unidade, são discutidos tópicos distintos relacionadas as várias técnicas de arte, na unidade um, trata do início do processo criativo, com objetivos e planos de estudos; na unidade dois, tem os objetivos e os planos de estudo, sendo o tópico um, o estudo da técnica aquarela, desde os primórdios até a contemporaneidade; onde a partir de uma pequena introdução é descrito as técnicas que utilizam o papel como suporte, com exercícios demonstrativos, uma breve história sobre a aquarela, com as principais obras dos principais aquarelistas , como o inglês Joseph Mallord William Turner (1775 -1851), e alguns nomes brasileiros como Georgina de Albuquerque (1885 – 1962), esposa do pintor Lucílio Albuquerque.
O tópico um, subdivide-se em cinco subtítulos sobre toda a técnica da aquarela, com passo a passo, tipos de composição, paisagens, técnicas e texturas em aquarela finalizando a unidade com um breve resumo e uma autoatividade. Os tópicos subsequentes, tratam da pintura com têmpera, guache técnicas de pintura no ensino da arte. A unidade três, trata da pintura em acrílico e óleo, concluindo esta unidade encontra-se o tópico quatro que fala sobre as obras inacabadas e oras intermináveis.
Bfrema, nascido em São Paulo, começou sua produção artística aos 11 anos de idade, com técnicas de pintura e escultura, aos 18 anos ingressou na Universidade de Desing, onde teve seu primeiro contato com a produção visual gráfica, atuou como diretor de arte, em um grupo de publicidade na cidade natal; mudando-se para a Irlanda em 2021, vendendo seus quadros nas ruas de Dulim, onde logo em seguida foi convidado a expor suas obras no Exchange Dublim, Coletivo de Arte do Temple Bar, região mais famosa de Dublim; participou de uma exposição coletiva na Avenue Road Gallery, iniciando assim sua carreira internacional; atualmente desenvolve nas várias plataformas eletrônicas projetos de pintura em aquarela.
Em seu ebook, Bfrema, auxilia o pintor-artista iniciante a adquirir seu material corretamente, descrevendo os materiais necessários para a técnica da pintura em aquarela, iniciando pelo lápis e a borracha, concluindo com os tipos de papéis e tintas.
Casa Beta, escola 100% digital, onde é oferecida múltiplas atividades criativas direcionadas exclusivamente as mulheres, que são bordadeiras, aquarelistas, empreendedoras, artistas, jardineiras, tendo como lema “Somos plurais e autênticas!
 Em seu ebook, a Casa Beta, faz uma rápida introdução sobre as principais características da técnica, como luminosidade e transparência; no capítulo um, são mencionados os materiais que não podem faltar, dando sugestão do kit para iniciar na pintura em aquarela
Eu que Desenhei, é uma plataforma digital, onde o professor José Luiz Stéfano Mianutti, graduado em Educação Artística- Artes Plásticas pela Universidade Federal do Paraná, oferece vários cursos e dicas sobre desenho e aquarela, para pessoas de todas as idades. Seu ebook, Introdução a Aquarela, professor Mianutti, dá dicas para aprender a pintar aquarela em quatro capítulos.
A Secretaria de Estado da Educação do Estado do Paraná, em conjunto com o Programa de Desenvolvimento Educacional( PDE), com o auxílio de alguns professores e colaboradores, escreveu o ebook Desenho e Pintura, este compêndio possui três unidades, as unidades um, comenta sobre as técnicas de desenho, com vários tipos de materiais; a unidade dois , são as técnicas de pintura, onde encontra-se a técnica da pintura em aquarela e para finalizar o ebook, a unidade três oferece uma avaliação sobre os conteúdos apresentados no mesmo.
Cabe aqui acrescentar que, a técnica da pintura em aquarela, pode ser desenvolvida a partir da utilização de pigmentos obtidos de forma artesanal, ou seja, utilizando técnicas como: cocção, maceração, infusão, fricção e liquidificação; utilizando aglutinantes, fixadores e conservantes. Produtos estes que muitas vezes dispomos em nossa casa.
Os pigmentos naturais têm uma importante função em nossa vida, pois além de utilizar a sua polpa para alimentação, parte do que é descartado, como as cascas e talos de vegetais e frutas, podem transformar-se em pigmento quando utilizamos, as técnicas citadas acima.
Em sua apostila, Apostila Intuitiva de Pigmentos Naturais, nesta apostila ele reuniu vivências, experiências e referências, ao pintar com pigmentos naturais, no final da apostila podemos encontrar uma tabela com as cores, os elementos para obtenção do pigmento e os vegetais e também os minerais.
Esta apostila é disponibilizada gratuitamente na internet, Jhon Bermond, que é natural do estado do Espírito Santo. Ele é permacultor,designer, pintor e ilustrador orgânico, tem desenvolvido a Oficina de Pintura Intuitiva com Pigmentos Naturais, onde os seus alunos vivenciam na prática a transformação de produzir e pintar com tintas de nossos antepassados, compartilhando e reconectando saberes artísticos, de uma forma natural sem prejudicar o meio ambiente.
Também de sua autoria, Jhon Bermond, publicou um importanta livro digital, em 2021, com o título: Plantas e minerais que tingem e curam; neste livro ele traz, na página 27, uma lista de planta tóxicas que devem ser evitadas. Para a obtenção de pigmentos, está bem exemplificado a forma correta de obter o mesmo. O livro é todo ilustrado com a técnica da aquarela.
Porém, com a facilidade de comprar, em plataformas online, optamos por utilizar tintas industrializadas, que permitem uma gama maior de tonalidades e nuances, tornando nosso trabalho mais acessível, ou seja, não demanda tempo de preparo, para a obtenção do pigmento, tendo em vista que para adquirirmos a matéria prima, teremos que ir a feiras de produtores, campos e matas.
Para que possamos pintar, devemos ter em mãos alguns equipamentos que são adquiridos em lojas de materiais escolares, tais como: lápis, borracha, pincéis sintéticos, godê, que pode ser substituído por um prato, tintas, aqui temos uma gama de produtos e marcas, ofertados no mercado, desde a linha colegial, onde o pigmento não é tão vivo até a linha profissional, onde o pigmento é mais vivo e não deixa resíduo; em se tratando dos papéis, devemos sempre optar por uma gramatura alta, ou seja, a partir de 180 gramas, que é um tipo de papel cartão utilizado para desenhos e que é de baixo custo, mas o ideal é um de gramatura a partir de 240 gramas.
A utilização dessa gramatura, se faz necessária, porque o pigmento é diluído em uma grande quantidade de água, quando passamos o pincel carregado de água e pigmento, ocorre um esfregaço, se a gramatura for baixa, o papel pode vir a rasgar, o que não ocorre, quando o papel possui uma gramatura maior.
O lápis e a borracha são utilizados para que seja feito o esboço da arte a ser pintada caso seja necessário. O godê ou prato é utilizado, para a diluição do pigmento com água. Em se tratando da água, é necessário que se tenha em dois recipientes, um que é usado para lavar os pincéis e outro que deve ser com a água que vamos diluir o pigmento, bem como um papel absorvente ou pano para retirar o excesso de água ou pigmento do mesmo.
Também podemos utilizar, para um melhor acabamento no desenho a máscara para aquarela, disponível no mercado de várias marcas e valores.
Todos estes materiais, com exceção da água, são encontrados em lojas de materiais escolares e de produtos para arte e artesanato, físicas e online.
3. RESULTADOS E DISCUSSÃO 
A técnica da pintura em aquarela, proporciona ao artista uma viagem mágica pelo mundo da pintura, mesmo aquele que não possui muito domínio sobre o pincel, consegui produzir belas imagens, pois a arte faz com que nossa mente flua, viaje pelos caminhos da aquarela.
Quando iniciamos a técnica da aquarela, é proporcionado um estudo das tintas, pincéis e papel, onde é mostrado, proporcionado e incentivado ao artista fazer um uso das diversas tintas existentes e de baixo custo, como: tinta em pastilha, guache, lápis aquarelável e tinta em tubo, todos da linha escolar ou acadêmica; os pincéis são de preços bem acessíveis, pois os sintéticos são os mais indicadas, encontrados nas lojas de material escolar, o papel é o único material que demanda um pouco mais de custo, visto que o papel de desenho de 180 gramas, se usado com muita água, ele começa a rasgar, devido ao esfregar do pincel, então o mais indicado é o papel 300 gramas, que podemos adquirir , da linha universitária, o bloco com 12 folhas.
Sempre que vamos começar nosso trabalho, devemos fixar o papel, com auxílio de fita crepe, isso evita que o papel comece a enrugar, já que é de fibra de celulose. Em um primeiro momento o ideal é que seja feito vários exercícios, para perder-se o medo de manusear a tinta, pincel e o papel.
Logo após, são feitas as misturas de cores, as aguadas em papel seco e úmido, que consiste em fixar a folha na mesa ou placa de mdf, podendo ser usado um fundo de gaveta pequena, divide-se o papel ao meio com o auxílio de um lápis, e utilizando uma fita crepe para separa as duas metades.
Quando necessário pode-se fazer, em uma pequena área, a correção da pintura, com o auxílio de uma esponja, pincel e papel absorvente, e também podemos aproveitar a técnica dá correção para fazer nuvens, sol, gotas de água.
Uma das técnicas mais trabalhadas e talvez a mais bonita, é a técnica do degradê, onde pode ser feita com o papel seco ou molhado, esta técnica é utilizada, quando é preciso fazer o céu ou o mar, podendo ser monocromático ou policromático, dependendo o que se deseja representar.
Também pode-se utilizar o branco do papel para representar as paisagens invernais, como a neve, neste caso, para representá-la, não usamos a tinta branca e sim o branco do papel.
O que deve sempre ser observado, para a pintura é terem mãos dois recipientes com água, um para a limpeza dos pincéis e outo para ser usado na diluição da tinta, que pode estar utilizando um conta gotas, para colocar água sobre a tinta no godê ou umedecer a pastilha.
A máscara líquida, é um produto utilizado para que se consiga pintar e também deixar espaços em branco, um exemplo de seu uso, é quando deseja-se pintar uma folha com suas nervuras, passa-se a máscara líquida, deixando-a secar, após pinta-se conforme o tom desejado, a máscara é retirada, ficando livre para fazer-se as nervuras na cor desejada.
Quando a água evapora, observa-se que o resultado é uma mancha no papel com uma certa transparência, o que torna a pintura em aquarela uma beleza e delicadeza única, onde podemos observar a alma do artista através da imagem deixada no papel.
A aquarela também é uma técnica que pode ser feita no tecido, com tinta silk, técnica um pouco mais delicada, já que o tecido absorve tinta mais rápido, deixando uma bela mancha que depois pode ser feita várias formas de acabamento a peça o que deixa o trabalho bastante delicado.
Vários artistas iniciaram suas pinturas com a técnica em aquarela, dentre tantos que se destacaram na pintura em aquarela, vamos citar dois, eles podem citar: Cloude Monet, onde várias de suas obras foram inspiradas nos jardins franceses e o brasileiro Alberto da Veiga Guignard, que retrata muito bem em suas aquarelas os usos, costumes e cultura das Minas Gerais, do início do século XX.
Toda vez, que nos dedicamos a qualquer tipo de arte, em especial a aquarela, nossa mente se afasta dos problemas do dia a dia, dando asas para a imaginação, esquecemos temporariamente de nossos problemas cotidianos, o que faz com que a mente se acalme, aquietando a alma e enchendo o coração de paz!
4. CONSIDERAÇÕES FINAIS 
Podemos dizer que a aquarela é uma arte, que pode ser executada por todas as pessoas, mesmo por aqueles que não dominam nenhuma técnica de arte, pois sua técnica permite que se faça pequenas correções.
São materiais de baixo custo, claro que, quando adquiridos em lojas online a tendencia é que seja mais acessível, porém é uma técnica que exige por parte do professor bastante paciência se for trabalhada em uma turma muito agitada, pois isso impede que tenham um pouco de dificuldade de concentração.
Mas no momento que é conseguida pela turma, muitos não querem encerrar a atividade, pois conseguem observar a quão benéfica é a atividade.
Às vezes, quando corre a resistência em se concentrar, é porque possuem alguns traumas, que com a técnica eles vem à tona.
Estudantes com diagnóstico de TEA (Transtorno de Espectro Autista) em grau de suporte 1, conseguem se concentrar, o que torna uma atividade prazerosa e a mesmo tempo focado na atividade.
Todas as pessoas deveriam em algum momento dedicar-se a arte de pintar, mesmo que por alguns instantes.
5. REFERÊNCIAS 
BFREMA (org.). guia completo de materiais para aquarela. São Paulo. 2020. Disponívelem: Ebook Gratuito sobre Materiais de Aquarela (bfrema.com.br) 2021. Acesso em: 8 abr. 2024.
BETA, casa (org.). o guia definitivo para pintar aquarela. São Paulo. 2020. Disponível em: https://www.casabeta.com.br/. Acesso em: 9 abr. 2023.
BERMOND, Jhon (org.). Plantas e minerais que tingem e curam. Niterói, RJ: Criativa, 2021. E-book (82p.) ISBN: 9786500332100. Disponível em: hotmart.com
BERMOND, Jhon . Apostila Intuitiva de Pigmentos Naturais. Disponível em:Apostila-Pigmentos-Naturais.pdf (mac.arq.br) . Acesso em: 20 abr. 2024
MIANUTI, José (org.). introdução a aquarela. UFPR, Paraná. 2018. Disponível em: Curso de Desenho - Eu que Desenhei - Curso de desenho online. Acesso em: 9 abr. 2024.
SATHLER, Edi Marisa Lara (org.). Desenho e Pintura. Paraná. 2009. ISBN: 9788580150537. Disponível em :diaadiaeducacao.pr.gov.br/portals/cadernospde/pdebusca/producoes_pde/2009_embap_arte_artigo_edi_marisa_de_lara_sathler.pdf Acesso em: 10 Mar.2024