Atividade Objetiva 4_ História da Arte

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11/07/2022 20:17 Atividade Objetiva 4: História da Arte
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Atividade Objetiva 4
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0,2 / 0,2 ptsPergunta 1
Observe a imagem e leia os textos abaixo:
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11/07/2022 20:17 Atividade Objetiva 4: História da Arte
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Figura: Parangolé Incorporo a Revolta, Hélio Oiticica, 1967
Reprodução fotográfica Cláudio Oiticica
Fonte: Disponível em:
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra12915/parangole-p15-capa-11-
incorporo-a-revolta (http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra12915/parangole-
p15-capa-11-incorporo-a-revolta) . Acesso em: 09 set. 2020
Texto 1:
"Mas é exatamente desejando romper com esse isolamento e na
busca de outra forma de se comunicar com um público maior, que nos
anos 60 surge toda uma produção que tem 'a cidade' como suporte,
tentando-se espaços abertos para apresentação de trabalhos
artísticos. É dentro dessa intenção que acontece as apresentações de
'capas' e 'parangolés' na segunda metade da década (...)
(Fonte: AMARAL, Aracy A. Arte para quê? A preocupação social na
arte brasileira (1930-1970) : subsídios para uma história social da arte
no Brasil. 3. ed. São Paulo: Estúdio Nobel, 2003. p. 329)
Texto 2:
"O Parangolé não era, assim, uma coisa para ser posta no corpo, para
ser exibida. A experiência da pessoa que veste, para a pessoa que
está fora, vendo a outra se vestir, ou das que vestem simultaneamente
as coisas, são experiências simultâneas, são multiexperiências. Não
se trata assim do corpo como suporte da obra; pelo contrário, é a total
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http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra12915/parangole-p15-capa-11-incorporo-a-revolta
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'in(corpo)ração). É a incorporação do corpo na obra e da obra no
corpo. Eu chamo de "incorporação'. 
Considerando as imagens e os textos apresentados, avalie as
afirmações abaixo:
I. O Parangolé Incorporo a revolta é um dos objetos artísticos
experimentais criados por Hélio Oiticica entre a década de 1960 e
1970 também conhecidos como Penetráveis.
II. Oiticica foi estimulado pela produção artística na Escola de Samba
da Mangueira para criar objetos artísticos que levassem o público às
experiências libertárias e criativas.
III. O contato com o samba e artistas da Mangueira contribuiu para que
Oiticica buscasse realizar uma arte desintelectualizada, cuja
experiência alcançasse outros sentidos, além do visual. 
É correto o que se afirma em:
 III, apenas. 
 II, apenas. 
 I e II, apenas. 
 I, apenas. 
 II e III, apenas. Correto!Correto!
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A alternativa está correta, pois apenas as afirmações II e III são
verdadeiras.
A afirmação II é verdadeira, pois a produção artística destinada
aos desfiles de carnaval da Escola de Samba da Mangueira levou
Hélio Oiticica à criação de objetos que propiciassem no público a
experiência com a arte que fosse libertária e criativa. O
espectador que experimenta o Parangolé torna-se também artista,
livre e criativo em seus movimentos.
A afirmação III é verdadeira, pois o contato com o samba e
artistas da Mangueira contribuiu para que Oiticica buscasse
realizar uma arte desintelectualizada, cuja experiência fosse
vivenciada pelo corpo, tal qual o bailarino vivencia a totalidade do
samba no desfile, atingindo a visão, mas também a audição, o
tato, o olfato.
A afirmação I é falsa, embora os Parangolés e o Penetráveis
sejam objetos artísticos experimentais criados por Hélio Oiticica
entre a década de 1960 e 1970, são diferentes entre si. Enquanto
os Parangolés são peças para serem vestidas pelo espectador, os
Penetráveis são instalações no espaço que oferecem ao
espectador um caminho sensorial a ser percorrido e
experienciado.
0,2 / 0,2 ptsPergunta 2
Leia os textos e observe a imagem abaixo:
Texto 1:
"Essa escola teve o nome de Bauhaus – alemão para “construir uma
casa” – e funcionou entre 1919 e 1933. Com o objetivo do ensino, a
abordagem envolvia um caminho comum para a arquitetura, a arte
pictórica, o design de interiores, o design gráfico, o design industrial e
até a tipografia. Esta escola teve atividade em três cidades da
Alemanha, sendo elas Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) e
Berlim (1932-1933), sendo encerrada com o chegar do nazismo ao
poder, com a ideia de que se tratava de uma escola de cariz
comunista. Os seus ideais, porém, resistiriam e, com a emigração de
grande parte dos seus proponentes, seriam cada vez mais globais,
que contribuíram para que a arte se tornasse cada vez mais como um
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instrumento, não só de representação, mas de uso e de aplicação na
própria sociedade."
(Fonte: BRANDÃO, Lucas. As origens e os caminhos da escola de Bauhaus. In
Comunidades de Cultura e arte. 20 de jan. 2020. Disponível em
https://www.comunidadeculturaearte.com/as-origens-e-os-caminhos-da-escola-
de-bauhaus/ (https://www.comunidadeculturaearte.com/as-origens-e-os-caminhos-
da-escola-de-bauhaus/) . Acesso em: 05 ago. 2020)
Texto 2:
A figura abaixo mostra o Colégio Lusitania Paz de Colômbia/Camilo
Avellaneda construído em 2015, cuja proposta arquitetônica,
encomendada pela prefeitura de Medellín, considerou a integração
com o espaço geográfico e uma estrutura visual que contribuísse nos
processos educativos colaborativos e transparente para crianças e
adolescentes de áreas pouco favorecidas.
Figura: Colégio Lusitania Paz de Colômbia/Camilo Avellaneda, 2015
 
Fonte: Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/869605/10-colegios-que-
integram-os-conceitos-de-comunidade-e-pedagogia-na-
colombia/58d439e7e58ececc56000129-10-colegios-que-integram-os-conceitos-
de-comunidade-e-pedagogia-na-colombia-foto
(https://www.archdaily.com.br/br/869605/10-colegios-que-integram-os-conceitos-de-
comunidade-e-pedagogia-na-colombia/58d439e7e58ececc56000129-10-colegios-que-
integram-os-conceitos-de-comunidade-e-pedagogia-na-colombia-foto) . Acesso em: 09
set. 2020
 
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https://www.comunidadeculturaearte.com/as-origens-e-os-caminhos-da-escola-de-bauhaus/
https://www.archdaily.com.br/br/869605/10-colegios-que-integram-os-conceitos-de-comunidade-e-pedagogia-na-colombia/58d439e7e58ececc56000129-10-colegios-que-integram-os-conceitos-de-comunidade-e-pedagogia-na-colombia-foto
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Diante das informações e da imagem apresentada, analise as
afirmações abaixo:
I. A escola de arte Bauhaus tinha como princípio comum a associação
da funcionalidade ao design no ensino de distintas linguagens.
II. Os ideais que envolviam a proposta arquitetônica do prédio da
Bauhaus em Dessau foram considerados referência para os ideais do
governo nazista.
III. É possível associar o uso do vidro e estrutura visual da escola em
Medellín às fachadas do prédio da Bauhaus, que visavam um ensino
democrático.
É correto o que se afirma em:
 I e III, apenas. Correto!Correto!
A alternativa está correta, pois apenas as afirmações I e IIIsão
verdadeiras.
A afirmação I é verdadeira porque a escola de arte Bauhaus tinha
como princípio comum em sua abordagem a associação da
funcionalidade ao design no ensino da arquitetura, pintura, design
gráfico, industrial etc.
A afirmação III é verdadeira, pois a utilização de vidros no prédio
da Bauhaus em Dessau, projetado por Walter Groupius, buscava
oferecer aos estudantes e professores um ambiente democrático
que estimulasse a comunicação fluída e honesta.
A afirmação II é falsa, pois os ideais que envolviam a proposta
arquitetônica do prédio da Bauhaus em Dessau tinham caráter
democrático, sendo portanto, considerados perigosos para os
ideais do governo nazista, que perseguiu os professores da
escola por tomá-los como comunistas.
 I, II e III. 
 II e III, apenas. 
 II, apenas. 
 I, apenas. 
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0,2 / 0,2 ptsPergunta 3
Leia o texto e analise a imagem abaixo:
O estadunidense Andy Warhol, reconhecido como um dos mais
importantes representantes da Arte Pop utilizava como recurso de
criação a apropriação de objetos artísticos, produtos, pessoas,
personagens e tudo o que pudesse ser consumido na sociedade
capitalista. A Monalisa de Leonardo da Vinci é reproduzida por Warhol
num processo mecanizado de serigrafia. 
A exemplo de Warhol a artista afro-cubana Harmonia Rosales se
apropria de obras de outros artistas para criar. Em sua produção
pintada à mão a artista substitui a figuras de pessoas brancas por
mulheres negras em obras icônicas da História da Arte como “O
Homem Vitruviano”, de Leonardo da Vinci; “A Criação de Adão”, de
Michelangelo; “O Nascimento de Vênus”, de Sandro Botticelli. A
imagem abaixo apresenta a sua versão do homem de Vitruviano, de
da Vinci.
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Figura: A mulher Vitruviana, Harmonia Rosales, 2017
Fonte: Disponível em: http://www.potrichgaleria.com/blog/page/10/
(http://www.potrichgaleria.com/blog/page/10/) . Acesso em: 09 set. 2020
Considerando as imagens os textos apresentados, avalie as
afirmações a seguir:
I. A produção de Harmonia Rosales se assemelha à de Andy Warhol
porque ambos buscam discutir a questão da representatividade de
gênero e étnico-racial na arte pop.
II. Em suas Monalisas, Warhol descaracteriza a pintura de Da Vinci ao
reproduzi-la mecanicamente, ao passo que Harmonia utiliza técnica
semelhante à do pintor Renascentista.
A+
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http://www.potrichgaleria.com/blog/page/10/
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III. Warhol e Rosales se utilizam, em suas criações artísticas, da
apropriação de elementos culturais amplamente conhecidos com
intenções e técnicas distintas.
IV. Tal como Andy Warhol, Harmonia Rosales se interessa por imagens
artísticas e da publicidade para questionar o poder de consumo
cultural do espectador na sociedade capitalista.
É correto o que se afirma apenas em:
 I e IV apenas. 
 III e IV, apenas. 
 I e III, apenas. 
 II e III, apenas. Correto!Correto!
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A alternativa está correta, pois apenas as afirmações II e III são
verdadeiras.
A afirmação II é verdadeira, pois a técnica da serigrafia utilizada
por Warhol é uma forma mecânica de reprodução de imagens, ao
passo que tanto Leonardo da Vinci quanto Harmonia Rosales se
utilizam de técnicas manuais de criação de imagens, como o
desenho e a pintura.
A afirmação III é verdadeira, pois Warhol e Rosales se utilizam,
em suas criações artísticas, da apropriação de elementos
culturais amplamente conhecidos com intenções distintas.
Enquanto Warhol se apropriou de obras artísticas, produtos
comerciais e imagens publicitárias com o objetivo de incorporar
em suas produções elementos culturais da sociedade de
consumo, Rosales, ao recriar obras de arte famosas substituindo
as figuras brancas por mulheres negras ela questiona o papel da
mulher negra nas artes e na sociedade ocidental.
A afirmação I é falsa, pois a produção de Harmonia Rosales se
assemelha à de Andy Warhol apenas no ato de apropriação de
uma produção cultural já existente. Rosales busca discutir a
questão da representatividade de gênero e étnico-racial na
história da arte e na sociedade contemporânea. Warhol, um dos
mais prolíficos artistas da arte pop, relaciona a arte com a
indústria cultural.
A afirmação IV é falsa, pois diferente de Andy Warhol, Harmonia
Rosales se interessa por obras artísticas relevantes na história da
arte para problematizar a ausência da mulher negra nessas
produções.
 II e IV, apenas. 
0,2 / 0,2 ptsPergunta 4
Observe a imagem e leia o texto abaixo:
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Figura: Detalhe da Instalação Assentamento, de Rosana Paulino, 2013
(fotografia de Cláudia Melo).
Fonte: Disponível em: https://medium.com/@laurabenevides/assentamento-
3425eb468283 (https://medium.com/@laurabenevides/assentamento-3425eb468283)
. Acesso em: 09 set. 2020
"Foi preciso mais de 100 anos desde a invenção da imagem-máquina,
na década de 1830, para que os primeiros fotógrafos do segmento
negro da população brasileira aparecessem em cena. Antes deles a
pessoa negra figurou predominantemente como tema: trabalhador
escravizado em áreas rurais e urbanas, pobre, marginal, representante
da cultura popular e do folclore. Nesse perímetro temático sua imagem
fotográfica serviu, como ensinam as obras que utilizam fotografias de
acervos documentais Assentamento (2014), ¿História Natural? (2016)
e A permanência das estruturas (2017), de Rosana Paulino (1967),
para sustentar a crença na falsa tese da inferioridade natural da
pessoa negra encobrindo o problema da segregação racial."
A+
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https://medium.com/@laurabenevides/assentamento-3425eb468283
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(Fonte: BISPO, Alexandre Araujo. Entre criação, documento e
edição: a fotografia nas artes negras. In Revista Zum. Publicado em:
04 de março de 2020. Disponível em:
https://revistazum.com.br/radar/artes-negras/. Acesso em: 04 ago.
2020.)
Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e a
relação proposta entre elas.
I. Produções fotográficas de caráter etnográfico de pessoas negras no
século XIX e início do século XX foram utilizadas para legitimar
supostas teorias científicas raciais, que categorizavam pessoas
brancas como superiores.
PORQUE
II. A reprodutibilidade mecânica da imagem, com a invenção da
máquina fotográfica, reduziu a segregação racial no Brasil, atualmente
problematizada por artistas como Rosana Paulino.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
 As asserções I e II são proposições falsas. 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma
justificativa da I.
 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição
verdadeira.
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição
falsa.
Correto!Correto!
A+
A
A-
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A alternativa está correta, pois a asserção I é uma proposição
verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
A asserção I é uma proposição verdadeira, pois os retratos de
caráter etnográfico de pessoas negras e indígenas, produzidos
principalmente por europeus, na segunda metade do século XIX e
início do século XX, foram utilizados para legitimar supostas
teorias científicas raciais, que hierarquizavam a humanidade,
categorizando pessoas brancas como superiores e não brancas
como inferiores.A asserção II é falsa, pois a reprodutibilidade mecânica da
imagem, com a invenção da máquina fotográfica, ao ser utilizada
para legitimar as teorias raciais hierarquizantes contribuiu na
segregação racial que estrutura a sociedade brasileira. A obra de
Rosana Paulino, portanto, problematiza o uso da fotografia no
processo de segregação racial brasileira, bem como a
permanência dessa segregação em nossa sociedade.
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma
justificativa da I.
0,2 / 0,2 ptsPergunta 5
Análise a imagem e o texto abaixo:
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Figura: A Vinha Encarnada, 1888
Fonte: Disponível em:
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Vinha_Encarnada#/media/Ficheiro:R
(https://pt.wikipedia.org/wiki/a_vinha_encarnada%23/media/ficheiro:red_vi
. Acesso em: 09 set. 2020
O pintor pós-impressionista holandês Vincent Van Gogh, cuja única
obra vendida enquanto vivo foi a Vinha encarnada, teve grande
influência sobre um dos movimentos artísticos de vanguarda
modernista, o Expressionismo.
"Sob o termo genérico Modernismo resumem-se as correntes artísticas
que, na última década do século XIX e na primeira do século XX,
propõem-se a interpretar, apoiar e acompanhar o esforço progressista,
econômico-tecnológico, da civilização industrial. São comuns às
tendências modernistas: 1) a deliberação de fazer uma arte em
conformidade com sua época e a renúncia à invocação de modelos
clássicos, tanto na temática, quanto no estilo; 2) o desejo de diminuir a
distância entre as artes 'maiores' (arquitetura, pintura e escultura) e as
'aplicações' aos diversos campos da produção econômica (construção
civil corrente, decoração, vestuário etc); 3) a busca de uma
funcionalidade decorativa; 4) a aspiração a um estilo ou linguagem
internacional ou europeia; 5) o esforço em interpretar a espiritualidade
que se dizia (com um pouco de ingenuidade e hipocrisia) inspirar e
redimir o industrialismo."
(Fonte: ARGAN, G. C. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das
A+
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https://pt.wikipedia.org/wiki/a_vinha_encarnada%23/media/ficheiro:red_vineyards.jpg
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Letras, 1992. p. 185)
Considerando as informações apresentadas, assinale a opção correta.
 
Os trabalhadores rurais da obra "Vinha encarnada" levam a supor que
os expressionistas se inspiraram em Van Gogh pela forma realista
baseada em modelos clássicos com que foram representados.
 
As características da obra de Van Gogh que inspiraram pintores do
expressionismo correspondem à combinação de formas clássicas com
cores intensas como elementos de um estilo internacional com função
decorativa .
 
Assim como na obra do pós-impressionista do holandês Vincent Van
Gogh, os expressionistas alemães buscavam expressar a relevância
das artes 'maiores', também chamadas artes das aplicações.
 
Entre as características da obra de Van Gogh que inspiraram
expressionistas estão a deformação de figuras e o uso de cores
intensas como elementos de linguagem internacional que expressam
emoções e espiritualidade.
Correto!Correto!
Os expressionistas identificavam na obra de Van Gogh uma forma
de pintar expressiva, que rompia com os modelos clássicos. As
deformações das figuras, produzidas com pinceladas e gestos
vigorosos assim como as cores intensas de Van Gogh
correspondiam às expectativas expressionistas de uma produção
artística internacional que busca tornar visível o interior dos
indivíduos, expressando suas emoções e espiritualidade.
 
O expressionismo, uma vanguarda artística, buscou produzir uma arte
em conformidade com sua época, inspirando-se na obra revolucionária
de Van Gogh e ignorando as transformações tecnológicas, sociais e
políticas da época.
A+
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