Art nouveau X ART DECOR

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Art nouveau: uma soma de tendências 
A art nouveau surgiu na última década do século XIX como um movimento artístico que reuniu diversas tendências. Ela tinha como referências a industrialização, o movimento das artes e ofícios, a arte oriental, as artes decorativas e as iluminuras medievais (PROENÇA, 2009). O movimento se difundiu por toda a Europa, assumindo denominações diferentes em cada região.
Artes aplicadas 
As artes aplicadas são as artes que se dedicam a produzir objetos para o uso cotidiano:
Christopher Dresser (1834–1904) foi professor de desenho e estudioso de botânica. Em sua concepção de objetos, recriava de modo elegante as linhas retas e curvas das formas vegetais, ou seja, não as reproduzia simplesmente. Seus desenhos se destinaram aos mais diversos objetos: peças de metal, vidro, papéis de parede, cerâmica e mobiliário.
Walter Crane (1845–1915) e Kate Greenaway (1846–1901) trabalharam na ilustração de livros infantis. Segundo Proença (2009), Crane ilustrou, por exemplo, A Bela e a Fera (Figura 2), além de ter produzido ilustrações para tecidos, tapetes, azulejos, vitrais, cerâmica e papel de parede. Já Greenaway fez ilustrações para cartões de datas festivas, como os tradicionais cartões de Natal. No entanto, seus trabalhos artísticos mais reconhecidos são as ilustrações para livros infantis, como a cena de uma conhecida brincadeira para a obra Livro dos jogos.
Charles Rennie Mackintosh (1868–1928) deu nova direção a esse estilo a partir de linhas mais retilíneas e simétricas. Um exemplo disso é a decoração do Salão de Chá Willow.
Na França, se destacaram os trabalhos de René Lalique (1860–1945) e de Émile Gallé (1846–1904). Lalique, usando pérolas, esmaltes e cores suaves, criou joias que representavam flores, plantas e animais de aspecto frágil e delicado. Já Émile Gallé ficou conhecido por seus jarros de vidro, com linhas sinuosas, inspirados na natureza floral.
Louis Comfort Tiffany (EUA), (1848–1933), cujas obras também eram bem recebidas em Paris. Ele reuniu influências da arte mourisca e da arte japonesa, desenvolvendo um novo método de produção de vidros ornamentais para luminárias, vitrais e vasos.
Art nouveau na arquitetura 
O movimento art nouveau procurou promover a integração entre as artes aplicadas e a arquitetura. Na arquitetura, manteve a tendência decorativista, também empregada nos objetos do cotidiano. Um dos méritos desse movimento foi compreender que era possível criar formas novas com o ferro e o vidro.
Henri van Velde projetou edifícios simples, mas que não imitavam formas preexistentes. Já Victor Horta deu nova vitalidade à arquitetura com o uso amplo de ferro e vidro nos edifícios projetados em Bruxelas.
Na França, o movimento art nouveau foi marcado pelo uso do ferro e do vidro, o que levou a um excessivo floralismo decorativista. Um exemplo claro disso são as conhecidas entradas do metrô parisiense, projetadas por Hector Guimard (1867–1942), um dos mais importantes arquitetos franceses ligados ao movimento.
Na Espanha, a arquitetura do fim do século XIX e início do século XX ganhou um caráter decorativista e fantasioso. São exemplos dessa inusitada decoração em Barcelona a Casa Milá, a Casa Battló, o Parque Güell e a Igreja da Sagrada Família todas do arquiteto Antonio Gaudí (1852–1926).
A importância da art nouveau:
A principal conquista da art nouveau foi promover uma verdadeira unidade das artes. Os móveis, os objetos do dia a dia e o próprio edifício passaram a ser criados com a mesma tendência decorativista. Daí a grande importância desse movimento para o designer de interiores e sua influência direta no design contemporâneo.
Art déco:
O termo art déco, de origem francesa (abreviação de arts décoratifs), refere-se a um estilo decorativo que se afirma nas artes plásticas, nas artes aplicadas (design, mobiliário, decoração, etc.) e na arquitetura no entreguerras europeu. O estilo art déco, nascido na França, foi visto pela primeira vez — em projetos de decoração de interiores, estamparia, tapeçaria, cerâmica, vidro, joias, artefatos de metal, esculturas e luminárias.
 A ideia era se divertir e olhar esperançosamente para o futuro. Inserindo-se em um contexto que exaltava o consumismo, o estilo art déco difundiu-se por meio da arquitetura e de produtos como fonógrafos, aparelhos de rádio, automóveis, transatlânticos, aviões, cosméticos e filmes de Hollywood.
Além disso, se supunha que os sentimentos e a sensibilidade do artista se refletiriam mediante a manipulação dessas variáveis flexíveis. Além do bronze, do ferro, da prata, do ouro, do mármore, da cerâmica, do veludo e da seda, a art déco utilizou em seus projetos novos materiais como o cromo, o alumínio, a baquelita, as resinas fenólicas e vários tipos de plásticos.
Os objetos art déco apresentavam formas que refletiam as inovações tecnológicas da época, a partir da diversidade de materiais e do contraste entre colorações e texturas. A versatilidade dos materiais foi fator fundamental para a inovadora configuração de muitos objetos, segundo Pissetti e Souza (2011).
O estilo art déco apresentou caráter extremamente eclético. Ele se inspirou em elementos do impressionismo, do pós-impressionismo, do expressionismo, do cubismo, do futurismo, do simbolismo, do neoclassicismo, do fauvismo, do surrealismo, do construtivismo, do orfismo, do purismo, do vorticismo, do abstracionismo geométrico e da cultura popular, assim como na arte primitiva e em motivos egípcios e africanos.
ART DECOR X ART NEVOUR:
Já no plano estético, as diferenças entre os dois movimentos são evidentes. Se, por um lado, a art nouveau se embasava em motivos florais na ornamentação de edifícios e objetos, a art déco, por outro lado, tendia à abstração. Quando recorria à natureza em busca de inspiração, preferia retratar animais e as formas femininas. Enquanto a versão mais tradicional da art nouveau era complexa, intrincada e densa, a art déco era simples, límpida e ordenada.
A importância da art déco 
O movimento art déco foi ligado essencialmente à decoração e à busca de soluções para a produção industrial. Como estilo, buscava representar a essência e a qualidade das coisas, a partir da simetria e do uso de formas escalonadas — baseadas no desenho de ondas, espirais e zigue-zagues estilizados. O estilo apresentou-se em produções da arquitetura, da escultura e da pintura, em relevos, objetos decorativos, mobiliário, desenho de roupas, desenho de joias e corte de cabelo, assim como em cenários de filmes. Além disso, ele marcou as décadas de 1920 e 1930 e representa uma forte influência para o design contemporâneo. Portanto, tem grande importância para o design de interiores.