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Fotopublicidade
Aula 9: Fotogra�a de modelo
Apresentação
Sem dúvida alguma fotografar objetos é muito diferente de fotografar pessoas. Neste último caso, lidamos com emoção,
tensão, timidez, só para citar alguns exemplos de sentimentos envolvidos nessa ação. Pois aqui veremos como proceder e
dirigir pessoas que precisam interpretar um personagem mas estão diante de uma câmera fria, com pro�ssionais talvez
desconhecidos a participar do trabalho. Como então dirigir os modelos de acordo com a necessidade técnica e criativa?
Como dar a sensação de movimento para fotogra�as com pessoas estáticas? Nesta aula também entenderemos a
importância de um bom maquiador, entre outros pro�ssionais que podem ajudar.
Objetivos
Examinar a complexidade e as nuances da fotogra�a de modelos;
Descrever técnicas para dirigir pessoas diante da câmera e para superar as di�culdades desse tipo de trabalho;
Relacionar pro�ssionais que podem auxiliar o trabalho de fotografar modelos.
 Aqui existe uma videoaula, acesso pelo conteúdo online
Fotografar modelos, um grande desa�o
No mundo moderno, coordenar pessoas é, cada dia mais, uma tarefa difícil. Administrar com maestria emoções,
personalidades, con�itos, motivações é uma das características mais buscadas para os gestores. O pro�ssional que se prender
apenas ao tempo e aos recursos corre o risco de se tornar obsoleto pois a produtividade está ligada a tarefas complexas que
pedem retorno quase que imediato.
O publicitário e o fotógrafo devem ser hábeis para liderar suas equipes e extrair o máximo de cada pro�ssional. É nesse
momento que deixamos de ser técnicos e criativos para sermos gestores.
A nossa equipe a gente já conhece e provavelmente criou a�nidade
com todos. Mas, e os modelos? São pessoas com emoções,
personalidade, con�itos e motivações que serão bastante exigidos em
um espaço de tempo curto. E é preciso estar muito bem preparado
para lidar com essa carga de sentimentos.
Dica
Na aula 6 você já teve um panorama sobre esse tipo de trabalho. Volte a essa aula e reveja com atenção o item “Dicas para
trabalhar com modelos”. Depois, procure relacioná-las às informações que se seguem.
Pode parecer um clichê ou alguma �loso�a moderna, mas deixar o astral mais leve facilitará na quebra de tensão e ansiedade
dos modelos.
 O mercado exige naturalidade em suas peças publicitárias. Use os recursos
disponíveis mas não os deixe evidentes para o público. (Fonte: Fotogra�a DG).
Outras dicas importantes para seguir:
1
Elabore um guia de poses e procure ter acesso a revistas e sites de moda. Observe e relacione os seguintes aspectos:
conceito da campanha e cliente, iluminação, cores e �gurino, características dos modelos e as posições utilizadas. Busque
cada elemento de forma isolada e depois tente entender como se relacionam para que a fotogra�a seja homogênea.
2
Procure enviar, antecipadamente, as poses para o modelo e peça que treine em frente a um espelho ou mesmo que uma
pessoa próxima a fotografe nessas poses. Assim o modelo terá uma noção de autocrítica que poderá ser útil no momento
da produção.
3
Com tanto trabalho e informação é muito difícil reter na mente um vasto número de poses. Tenha seus guias à mão e
planeje decorar um determinado número de poses por ensaio. Assim a memória não sofrerá um estresse desnecessário.
4
A luz, as poses, as repetições, entre outros fatores, são muito responsáveis pelo cansaço dos modelos. Estabeleça pequenas
pausas de descanso. Assim, o desgaste não interferirá no resultado �nal do trabalho. Lembre-se: a câmera registra muito
bem nosso estado de espírito através de nossas expressões e olhares.
5
Reforce a con�ança do modelo, apresentando as melhores fotogra�as realizadas no início da sessão. Com a autoestima em
bom estado, o desempenho da pessoa naturalmente será melhor.
6
Faça um ensaio conceitual. Coloque música ambiente de acordo com o conceito do trabalho. Tal ação facilitará na
integração entre equipe e modelos.
Ângulo
Observe os melhores ângulos
das suas modelos. São pontos a
serem utilizados a favor da
fotogra�a.
(Fonte: Blog Emania).
Preto e branco
Preto e branco também é uma
excelente opção para o trabalho
com modelos.
(Fonte: Blog Emania).
Luz quente e óleo
corporal
Utilize óleo de amêndoa para dar
brilho e acentuar o corpo do
modelo ou para fotografar em
penumbras ou com pouca luz.
Para a situação inversa, peça ao
maquiador para retirar o brilho,
usando pó, no momento de
preparação.
<(Fonte: Fotogra�a Fácil).
Por �m, precisamos desconstruir clichês e estereótipos. Nem todos os modelos, sejam homens ou mulheres, precisam ser
magérrimos. Para a publicidade importa se as características daquela pessoa estão de acordo com o que a agência e o cliente
buscam. Para que a escolha seja a mais acertada possível, existe o banco de modelos, os seletivos ou mesmo as agências de
casting.
Luz de contorno e luz de cabelo
A luz de contorno é um uso inteligente da contraluz. Para iluminar outras áreas além das que estão visíveis, podemos utilizar
vários tipos de luz:
Natural Do sol Arti�cial
Pontos de luz Flashes
Isso acontece de forma e�ciente quando a contraluz é capaz de criar um contorno, uma luz que circunda o modelo e nos oferta
brilhos nas bordas que devem parecer naturais. A fonte utilizada deve estar um pouco fora do modelo ou um pouco acima dele.
Vejamos exemplos em imagens.
Observe os contornos nos modelos. Tanto emolduram as pessoas como as recortam/distanciam do
fundo. Aqui vemos uma fotogra�a em estúdio, com iluminação quente.
(Fonte: Grupo Capture).
Luz de contorno com luz natural. Perceba que o fotógrafo posicionou a modelo contra o sol, uma de suas
fontes de luz.
(Fonte: Photo Pro).>
Esquema de iluminação três pontos. A luz número 3, dentro da caixa e situada atrás do modelo, é a
contraluz (backlight), responsável pelo contorno.
(Fonte: Ead Box).
Já a luz de cabelo é um recurso interessante porque se aproveita da transparência das �bras do cabelo e facilita também a
iluminação de contorno, tanto em pessoas como em animais. Será útil para marcar o estilo e a estética de uma pessoa ou para
maximizar as propriedades de cor de pelos de animais.
No estúdio com aplicação direcionada para modelos, devemos realizar a seguinte con�guração:
1
Luz de cima/zenital por trás do modelo.
2
Luz frontal ou �ash direto em uma
intensidade menor que a luz de cima.
Atenção
O �ash não deve anular a luz principal, que é a luz de cima.
Você também pode experimentar a adição de uma luz de contorno para obter outros resultados. O ideal é testar as duas
formas e observar o produto �nal de ambas. Vejamos os exemplos em imagens.
 Aqui a girafa está posicionada para �xar a luz na parte superior. A luz de cima servirá
para realizar a iluminação do cabelo. (Fonte: Quali�car Brasil).
 Aqui existe uma videoaula, acesso pelo conteúdo online
Efeitos das luzes
Luz lateral e luz frontal
A luz lateral, muito utilizada na fotogra�a de produtos, tem como característica principal criar ou acentuar a textura daquilo que
é fotografado. Para a fotogra�a com modelos, podemos entender que a luz lateral serve para favorecer um lado, criando um
jogo de luz e sombra entre o lado iluminado e o lado mais escuro. Geralmente é usada em nu artístico, fotogra�as que tenham
alguma sensualidade e para dar dramaticidade à composição.
Já os efeitos da luz frontal ou Paramount advêm de uma iluminação que serve para realçar cores. Isso acontecerá com o
re�exo das cores da pele, da maquiagem e do �gurino do modelo, tornando a imagem mais saturada.
Luz lateral
Fonte: Iphoto Channel.
Luz frontal ou
Paramount
Fonte: Iphoto Channel.
Comentário
A iluminação frontal é muito utilizada em fotogra�as de documentos, 3 x 4, por exemplo, e também se caracteriza por auxiliar na
diminuição de imperfeições na pele de uma pessoa. Logo, ela será sempre desfavorável ao trabalho com textura.
Luz de Rembrandt
Por �m, a luz de Rembrandt, também chamada de três quartos ou 45º, é uma iluminaçãobaseada nos estudos de luz do pintor
e consiste em projetar uma sombra do nariz até a boca do modelo.
Observe que a sombra se
desenvolve do nariz até a boca
na obra “ Autorretrato como um
jovem homem” (1634), de
Rembrandt Van Rijn. (Fonte:
Wahooart).
Luz de Rembrandt aplicada em
uma fotogra�a de modelo.
(Fonte: Focus Foto).
Ressaltar ou disfarçar – eis a questão
Observe com atenção o rosto de uma pessoa. Um nariz proeminente, bochechas destacadas, sobrancelhas fortes, olhos um
pouco fundos podem ser realçados ou disfarçados, dependendo do ângulo e da iluminação utilizada pelo fotógrafo. É
necessário associar os estudos de luz a cada característica do modelo. Algumas regras podem ajudar.
Clique nos botões para ver as informações.
O lado esquerdo é geralmente o mais bonito ou o melhor ângulo de uma pessoa. Isso pode variar no caso de alguma
marca de nascença ou cicatriz. Lembre-se do maquiador, que poderá diminuir bochechas, a�lar narizes, deixar rostos mais
magros ou mesmo acentuar essas características, se necessário.
1ª Regra 
Posicione a câmera um pouco acima do nível dos olhos e evite evidenciar a papada. Você também pode pedir para que o
modelo incline um pouco a cabeça para trás e projete o maxilar para a frente. Esse posicionamento de câmera também
serve para a�lar o nariz de uma pessoa.
2ª Regra 
Evite a luz direta, se ela não for extremamente necessária. Quando mal aplicada acarretará olheiras no modelo.
3ª Regra 
Cuidado com ângulos de câmera muito altos. Eles podem deixar a testa de uma pessoa maior do que ela pode ser na
realidade.
4ª Regra 
Evite fotografar pessoas de baixo para cima. Veja o exemplo a seguir.
5ª Regra 
 Exemplo de fotogra�a de baixo para cima à esquerda e de cima para baixo, à direita.
(Fonte: Lais Schulz).
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Generosidade, um bom começo
Você viu, aqui, que fotografar modelos não é tarefa simples. Além das técnicas gerais e de iluminação, outras são necessárias
para ressaltar ou disfarçar pontos do rosto ou do corpo. Mas, mais do que isso, o fotógrafo precisa lançar mão de seus
conhecimentos inatos de psicologia para lidar com o outro.
Generosidade, jeito, tato, compreensão sem dúvida vão facilitar o trabalho de deixar o modelo à vontade. E isso tornará o
resultado �nal da produção fotográ�ca muito mais proveitoso. É fato.
Atividade
1. Um exímio fotógrafo, conhecedor profundo da sua câmera e excepcional iluminador, será em regra um bom fotógrafo de
modelos?
a) Sim. Se ele domina as técnicas e o princípio da luz, dirigir um modelo em um estúdio será uma ação simples e natural.
b) Sim. O fotógrafo precisa conhecer com profundidade o estúdio e os equipamentos. Só assim as fotogra�as serão de excelente
qualidade.
c) Não. Além desses conhecimentos técnicos e de linguagem, o fotógrafo também deverá saber como auxiliar um modelo a entender o
trabalho, deixá-lo a vontade e extrair o máximo dele. No mundo contemporâneo, não é su�ciente administrar apenas os recursos materiais
e �nanceiros. Gerir pessoas é o grande desa�o.
d) Sim. Além desses conhecimentos técnicos e de linguagem, o fotógrafo também deverá saber como auxiliar o maquiador e o assistente.
Um modelo não precisa entender o trabalho. Deve apenas �car à vontade e executar sua função.
e) Não. A fotogra�a publicitária com modelos não permite ações abusivas de fotógrafos que atuam como psicanalistas. O que conta é
perfeição técnica e a exuberância do modelo, com base no seu corpo. Todos os aspectos psicológicos devem ser desconsiderados.
2. Vou fotografar uma modelo de corpo exuberante. Trata-se da mulher que é referência em beleza no país. Estou a serviço de
uma marca de moda de praia e tanto o cliente como a agência solicitaram ênfase no corpo da modelo. Das recomendações
abaixo, qual a única correta?
a) Preparar uma iluminação dura para que as sombras originadas modelem volume e utilizar óleo de amêndoa no corpo da modelo.
b) Preparar uma iluminação suave para que as formas e outras marcas sejam abrandadas e solicitar ao maquiador a aplicação de pó para
retirar brilho.
c) Criar uma penumbra, pouca luz e muitas sombras, e não trabalhar com nenhum tipo de óleo ou pó. Com pouca luz e o apoio da
naturalidade da beleza da modelo, a fotogra�a atingirá perfeição.
d) Con�gurar o obturador em 1/10 (um décimo de segundo), utilizar óleo no corpo da modelo e solicitar que ela execute movimentações
rápidas nas poses.
e) Preparar uma iluminação dura para que as sombras originadas modelem volume e utilizar óleo de amêndoa no corpo da modelo. Depois
con�gurar o obturador em um segundo, que corresponde a alta velocidade de exposição.
3. Preciso fotografar uma respeitável atriz que já apresenta traços de maturidade. Desejo evitar o excesso das linhas de expressão
no rosto e outras marcas de tempo. Qual das opções abaixo é a única correta?
a) Utilizar �ashes e pontos de luz com temperaturas de cor quentes e con�gurar a iluminação para que �que dura. Depois utilizar pó na
maquiagem para obter mais brilho.
b) Utilizar iluminação suave e, após a con�guração da luz, solicitar ao maquiador a aplicação de pó para evitar brilho em excesso.
c) Utilizar o �ash principal no automático e ativar o sensor das sombrinhas rebatedoras.
d) Utilizar rebatedores e difusores simultaneamente nos pontos de luz e depois solicitar que a equipe de maquiagem passe óleo de
amêndoa para evitar brilho.
e) Todas as alternativas estão corretas.
4. Um trabalho fotográ�co terá a duração de horas. Como proceder com os modelos, para evitar exaustão e queda de
desempenho?
a) Realizar as fotogra�as com rapidez para que a produção logo se encerre. Depois oferecer uma refeição leve aos modelos e à equipe.
b) Deixar o ritmo do trabalho mais lento e não realizar pausas. Sem tantas ações em um espaço curto de tempo todos poderão descansar e
atuar melhor.
c) Ajustar a luz e a temperatura do estúdio para uma situação intimista.
d) Dialogar com base no bom humor e fazer com que os modelos entendam a dinâmica da produção.
e) Realizar pequenas pausas e trabalhar para que o ambiente seja leve e de fácil diálogo.
5. No caso de o modelo contratado ser inexperiente, qual a única opção que contempla uma ação correta?
a) Cerca de 15 minutos antes da sessão, o fotógrafo incentivará o modelo a improvisar poses e situações.
b) Deixar o modelo de�nir todas as poses e o �gurino.
c) Convidar os pais e amigos para que o modelo �que con�ante e desenvolva o seu trabalho com perfeição.
d) Alguns dias antes da sessão, o fotógrafo deverá enviar as fotos para o modelo e incentivar que treine as poses em casa.
e) Apresentar o maquiador para o modelo e esperar um bom entendimento com a equipe.
Notas
Referências
HEDGECOE, John. um guia completo para todos os formatos. Editora SENAC: São Paulo, 2010.
MARTINS, Joseph Gracie. Martins Fontes: São Paulo, 2015.
OLIVEIRA, Larissa Marinho de. uma análise da linguagem fotográ�ca na revista Numéro
France. Universidade Federal do Rio Grande do Norte: Natal, RN, 2018.
Próxima aula
Referências da fotogra�a publicitária;
Principais nomes da fotogra�a publicitária de moda.
Explore mais
Assista ao vídeo 20 fatos sobre ser modelo fotográ�co, e entenda como pensam e quais são os desa�os dos modelos,
re�etindo sobre como ser mais e�ciente nesse tipo de trabalho. Depois assista ao vídeo Guia de poses. Expressão corporal
para ensaios fotográ�cos. Por �m, assista ao vídeo Poses que emagrecem os braços e a papada
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