8_Caderno_base_volume3_8º ano_Completo

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MARCOS MARCELO TRAD 
Prefeito Municipal 
 
ELZA FERNANDES 
Secretária de Educação 
 
SORAIA INÁCIO CAMPOS 
Secretária adjunta de Educação 
 
WALDIR LEONEL 
Superintendente de Gestão das Políticas Educacionais 
 
MÔNICA OLIVEIRA INÁCIO PRESTES 
Gerente do Ensino Fundamental e Médio 
 
 
 
 
FICHA TÉCNICA 
 
ELABORAÇÃO 
 
ARTE – ARTES VISUAIS 
Ana Lucia Serrou 
 
ARTE - DANÇA 
Douglas de Oliveira Caetano 
 
ARTE – MÚSICA 
Marcos Silva de Araújo 
 
ARTE – TEATRO 
Matheus Vinicius de Sousa Fernandes 
 
CIÊNCIAS 
Cristiane Miranda Magalhães Gondin 
Gilson da Rocha Santos 
Leila Tatiana Garcia 
Nathalie Rossini 
 
EDUCAÇÃO FÍSICA 
Eliana de Mattos Carvalho 
 
 
 
GEOGRAFIA 
Rafael Bastazini Lazzari 
 
HISTÓRIA 
Maria Larissa Montania 
 
HISTÓRIA REGIONAL 
Maria Larissa Montania 
 
LÍNGUA INGLESA 
Thaissa Moreira Prado 
Lislyê Milanez de Freitas 
 
LÍNGUA PORTUGUESA 
Francisco Leandro Oliveira Queiroz 
Gilson Ávalos 
 
MATEMÁTICA 
Arildo Araujo Lima 
 
REVISÃO GRAMATICAL 
Adriana Pereira Santana 
Rosany Mendes 
 
DIAGRAMAÇÃO 
Rafael Bastazini Lazzari 
 
 
 
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SUMÁRIO 
 
APRESENTAÇÃO ........................................................................................................................................ 4 
COMO SE PROTEGER...................................................................................................................................5 
ARTES VISUAIS .......................................................................................................................................... 7 
ARTE - DANÇA .......................................................................................................................................... 18 
ARTE - MÚSICA ......................................................................................................................................... 32 
ARTE - TEATRO ........................................................................................................................................ 36 
CIÊNCIAS .................................................................................................................................................. 41 
EDUCAÇÃO FÍSICA ................................................................................................................................... 65 
GEOGRAFIA .............................................................................................................................................. 76 
HISTÓRIA .................................................................................................................................................. 92 
HISTÓRIA - REGIONAL ............................................................................................................................. 98 
LÍNGUA INGLESA .................................................................................................................................... 105 
LÍNGUA PORTUGUESA .......................................................................................................................... 126 
MATEMÁTICA .......................................................................................................................................... 139 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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APRESENTAÇÃO 
 
Diante da pandemia de COVID-19 e da necessidade de se manter as medidas sanitárias para mitigar 
seus efeitos e consequências para a população, a Prefeitura Municipal de Campo Grande, por meio do 
Decreto nº 14.613, de 3 de fevereiro de 2021, manteve a adoção de aulas remotas como uma das formas 
de distanciamento social. Assim, faz-se premente a busca pela diversidade de estratégias e recursos que 
possam diminuir o impacto na aprendizagem, decorrente da suspensão das aulas presenciais e, ao mesmo 
tempo, garantir aos alunos da Rede Municipal de Ensino de Campo Grande (Reme) uma educação de 
qualidade. 
 
Nessa direção, a Secretaria Municipal de Educação de Campo Grande, por meio da 
Superintendência de Gestão das Políticas Educacionais, tem disponibilizado os Cadernos-Base como um 
recurso educativo voltado às necessidades essenciais de aprendizagem dos alunos da Reme. 
 
Organizado pela Gerência do Ensino Fundamental e Médio, os Cadernos-Base estão estruturados 
com atividades que abordam as habilidades que compõem o Referencial Curricular Circunstancial/2021. No 
que tange à distribuição do quantitativo de atividades, por componente curricular, considerou-se a carga 
horária correspondente a cada um deles, de forma que, para cada hora-aula, tem-se, no mínimo, uma 
atividade. 
 
O terceiro, que ora apresentamos, constitui-se como uma continuidade dos anteriores, tanto no que 
se refere às habilidades e conteúdos trabalhados, por meio das atividades propostas, quanto na ordenação 
lógica dos conhecimentos necessários para a progressão da aprendizagem dos alunos. 
 
Cada unidade escolar poderá definir se procederá ao trabalho pedagógico deste caderno, junto aos 
alunos, em volume único ou segmentado em duas partes, conforme disponibilizado no ambiente Moodle, 
desta Secretaria. Também caberá à escola definir o período de aplicação do caderno. Contudo, orientamos 
que este terceiro volume seja desenvolvido na sua integralidade, como os anteriores, considerando que o 
conteúdo aborda conhecimentos essenciais à aprendizagem dos alunos. 
 
Ressaltamos que este Caderno-Base constitui um recurso inicial voltado à ação docente e deve ser 
complementado com outros recursos e estratégias, de acordo com as necessidades de cada professor, de 
suas turmas e do contexto socioeconômico da sua escola. 
 
Assim, reforçamos que as atividades presentes neste material e as habilidades a elas 
correspondentes não representam a totalidade de conhecimentos necessários para se desenvolver a 
aprendizagem dos alunos, dentro do seu período de aplicação, o que delega ao professor a responsabilidade 
quanto à sua complementação com explicações, explanações e outras atividades que aprofundem as 
questões presentes no volume III do Caderno-Base ou abordem habilidades que, porventura, não estejam 
nele presentes e façam parte do Referencial Curricular Circunstancial. 
 
Nesse sentido, acreditamos na capacidade criativa dos professores para planejar aulas que 
extrapolem os limites deste material, agregando a ele o uso das Tecnologias Digitais da Informação e 
Comunicação (TDICs), a interação com seus alunos, a explanação dos conhecimentos necessários para o 
ano escolar, entre outros. 
 
Cabe ao professor, como regente de suas turmas, adotar mecanismos de registro sistemático das 
suas ações pedagógicas. Nesse contexto, indicamos que o uso de planilhas, tabelas e fichas de 
acompanhamento sejam instrumentos capazes de proporcionar uma ampla visão do desenvolvimento das 
atividades e da aprendizagem dos seus alunos. Esses registros são essenciais para que, além do 
acompanhamento da aprendizagem, o professor possa comunicar-se com a equipe pedagógica e a direção 
escolar, informando, em tempo hábil, sobre as dificuldades encontradas, a fim de que realizem os 
encaminhamentos necessários. 
 
Na perspectiva da avaliação formativa e processual, a ação docente se desenvolve no transcorrer 
do processo de ensino-aprendizagem, pautada na definição de critérios de avaliação claros, estabelecidos 
a partir dos objetivos de ensino e dos instrumentos avaliativos adequados às estratégias e procedimentos 
 
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didáticos adotados pelo professor. Tal perspectiva avaliativa confere ao docente maior segurança para, 
quando necessário e em conformidade com as orientações deliberadas pela gestão escolar, atribuir notas, 
expressas em valores numéricos, que possam aferir, qualitativamente, o conhecimento adquirido pelos 
alunos. 
 
Assim, o registro sistemático e o acompanhamento dos alunos, além de conferir segurança ao 
processo avaliativo, também são importantes para que o professor possa definir e elencarsuas estratégias 
de recuperação da aprendizagem. A partir deste entendimento acerca da avaliação, a recuperação da 
aprendizagem se apresenta como uma ação paralela e inerente ao ato de ensinar, concomitante ao 
planejamento e à execução didática da aula. 
 
À vista disso, entendemos os Cadernos-Base como recursos que, acompanhados e 
complementados pela ação docente, por meio de registros sistemáticos do planejamento, desenvolvimento 
e avaliação da aprendizagem, contribuirão para que os alunos da Reme tenham acesso a um ensino de 
qualidade. 
 
Por fim, reforçamos o reconhecimento, por parte desta Secretaria, da competência técnica dos seus 
professores e do compromisso assumido ante a demanda educacional, de modo a promover uma educação 
igualitária e inclusiva, garantindo sua efetivação como um direito público subjetivo. 
 
 
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ARTES VISUAIS 
 
Olá, aluno (a)! 
No Caderno Base II anterior a este, estudamos sobre a Arte no Romantismo. 
Agora continuaremos o estudo sobre o Realismo. 
Lembre-se que este espaço é diferente da sala de aula, portanto, caso tenha alguma dificuldade nas 
atividades, solicite o auxílio de um adulto da família. 
Para algumas produções artísticas você precisará de materiais específicos. Caso não tenha algum material 
solicitado, utilize os que têm em sua casa. 
 
REALISMO 
 
Leia o texto, observe as imagens e responda às questões que se seguem. 
 
Realismo é uma tendência estética surgida na Europa, especialmente na pintura francesa, durante a 
segunda metade do século XIX, momento em que as sociedades passavam por mudanças políticas e 
culturais causadas pelo crescimento industrial e científico do final do século XVIII, pela Revolução Industrial. 
Nas artes plásticas, o Realismo aparece principalmente na pintura francesa, na escultura, arquitetura e no 
meio literário. Diferentemente do Romantismo, que valorizava o que se sentia e se idealizava, no Realismo 
o homem não ocupava mais o centro das narrativas, pois era preciso maior objetividade e realismo, 
rejeitando todo tipo de visão subjetiva e ilusória. Na arte realista, os artistas começam a se comparar com 
os cientistas e acreditam que devem mostrar a realidade conforme ela é. 
 
Características da Arte Realista. 
 
Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da 
natureza, ou seja, o pintor busca representar o mundo de maneira documental. 
Ao artista não cabe tentar melhorar artisticamente as imagens, porque o belo está na verdade absoluta tal 
qual ela é; dessa forma os trabalhadores serão assunto de revelação dos aspectos mais característicos e 
expressivos da realidade. 
Temas abordados. 
- Politização: a arte passa a ser um meio para denunciar uma ordem social injusta e um protesto em favor 
dos oprimidos. 
- Pintura social: análise crítica da sociedade, denunciando as injustiças e as desigualdades entre a miséria 
dos trabalhadores e o poder da burguesia. 
- Temáticas sociais e o cotidiano: das pessoas das classes menos favorecidas; o povo tornara-se assunto 
frequente da pintura realista, contrapondo-se aos valores da pintura romântica. 
Entre os pintores realistas se destacam: Édouard Manet, Gustave Courbet , Honoré Daumier, Jean-
Baptiste Camille Corot e Jean-François Millet. 
Fonte: https://www.todamateria.com.br/realismo-arte/ 
 
 
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Fontes: https://www.wikiwand.com/pt/Carruagem_de_Terceira_Classe_(Daumier) 
https://www.todamateria.com.br/realismo-arte/ 
 
1. Assinale a alternativa que mostra o que não condiz ao Realismo. 
 
a) Foi um movimento que surgiu na França em meados do século XIX. 
b) Cabe ao pintor tentar melhorar artisticamente as imagens para que a beleza sobressaia. 
c) Objetividade e realismo, rejeitando todo tipo de visão subjetiva e ilusória. 
d) Mostra a realidade de fatos, principalmente as injustiças sociais. 
 
2.Conforme as características do Realismo apresentadas no texto, percebe-se que atualmente, os canais 
televisivos tornaram-se veículos de politização, por quê? Aponte um programa que apresenta essas 
características. 
 
 
 
3. O Realismo iniciou-se na segunda metade do século XIX, como reação ao Romantismo. Sobre esses 
movimentos, analise as proposições a seguir, assinalando (V) verdadeira ou (F) falsa. 
 
a) ( ) Representatividade por meio da análise crítica da sociedade, denunciando as injustiças e as 
desigualdades, a miséria e o poder da burguesia. 
b) ( ) Entre as características do Realismo estão a impessoalidade, diante das questões sociais e políticas. 
c) ( ) Na arte realista predominam temas do cotidiano e os artistas se preocupam em retratar as pessoas 
como aparentam, sem idealizações. 
c) ( ) Nas artes plásticas valorizava-se o que se sentia e se idealizava, temas mais sociais, idealização do 
herói, do amor e da mulher. 
 
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Realismo na Escultura 
 
Na escultura, o Realismo também se manifestou da mesma maneira que na pintura, preocupou-se com a 
idealização da realidade, retratado as pessoas e situações sem idealizações, tais como elas são. 
Somando-se a isto, os escultores preferiam os temas contemporâneos, assumindo muitas vezes uma 
intenção política em suas obras. 
Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fontes: https://entrelinhablog.com.br/camille-claudel-genero-e-a-representacao-do-feminino/ 
https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-19/realismo/ 
 
4. Leia o texto, observe a imagem e faça uma composição visual figurativa, por meio de um desenho que 
apresente as características da escultura de Camille Claudel, “A Valsa”. 
 
Análise interpretativa. 
“A Valsa” 
 
A escultura “A Valsa”, de Camille Claudel, 
apresenta a figura de um casal (homem e 
mulher) que se une com sensualidade impetuosa 
ao ritmo, à harmonia da valsa e também à paixão 
e à concordância dos corpos. 
A escultura apresenta personagens em linha 
inclinada, as quais procuram manifestar o 
movimento projetado dinamicamente para o 
exterior, com várias linhas de tensão, de planos 
e pontos de vista. Essa instabilidade se 
manifesta na inquietação de personagens e 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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cenas, no contraste de texturas e superfícies 
lisas, os quais produzem fortes efeitos visuais e 
de iluminação. 
A Representação do nu, como ação congelada, 
realizada por meio de uma composição 
assimétrica, onde predominam formas diagonais 
e serpentinas, poses oblíquas e inclinadas, 
escorços e contornos difusos e intermitentes 
direcionam o trabalho ao espectador, com 
grande expressividade. 
 
 
 
 
 
Camille Claudel - A Valsa 
Camille Claudel, escultora francesa, discípula de 
Rodin, nasceu na França, em 8 de dezembro de 1864, 
tendo falecido em 1943. 
 
Fonte: https://www.wikiart.org/pt/camille-claudel 
 
Faça aqui a sua expressão plástica e gráfica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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REALISMO NO BRASIL 
 
Leia o texto, observe a imagem e responda à questão 5. 
 
No Brasil, o movimento realista não se dá da mesma maneira que na Europa. A história das artes de maneira 
institucional no Brasil inicia-se com a chegada da Missão Francesa, com uma grande quantidade de quadros 
que registraram o cotidiano no Brasil. Com cursos oferecidos pela Academia Imperial de Belas-Artes, surge 
a arte acadêmica que abrangia retratos, temas bíblicos e históricos. Almeida Junior rompe com os temas 
consagrados pela academia, com a representação do povo simples e de temas rurais como: Leitura (1892), 
Picando fumo (1893) e O violeiro (1899). 
As artes plásticas do Realismo, no Brasil, encontram-se traduzidas em: 
- temas de paisagens - Benedito Calixto e José Pancetti. 
- tipos e costumes do interior paulista - Almeida Júnior. 
- pintura social de Candido Portinari (1903 - 1962). 
Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3639/realismoFontes: https://arteeartistas.com.br/o-lavrador-de-cafe-leitura-da-obra-de-candido-portinari/ 
https://br.pinterest.com/anammsader/pancetti/ 
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/ 
 
5. Quanto às características do Realismo no Brasil, assinale a alternativa correta. 
 
a) Maior enfoque ao homem, ao seu cotidiano e à crítica social. 
b) Produção pictórica brasileira; não se encontra feição realista. 
c) Resgate das tradições e valores da cultura da elite. 
d) Supervalorização das emoções pessoais e do subjetivismo. 
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3639/realismo
 
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Arquitetura 
 
Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas, criadas 
pela industrialização. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. Elas precisam de fábricas, 
estações ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários, 
quanto para a nova burguesia. 
Em 1850, Joseph Paxton construiu o Palácio de Cristal que abrigou a 1ª Feira Mundial em Londres e 
demonstrou as possibilidades estéticas do uso do ferro fundido. 
Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da “Cidade Luz”. Triunfo da 
engenharia moderna ostenta seu esqueleto de ferro e aço, sem alusões a estilos arquitetônicos do passado. 
 
Fonte: https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-19/realismo/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fontes: https://pt.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A1tua_da_Liberdade 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Torre_Eiffel 
 
Torre geométrica. 
6. Inspirados nas formas da Torre Eiffel, desenhe uma Torre abstrato-geométrica, usando linhas retas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Realismo - A Arte busca objetividade. 
Observe a obra do artista brasileiro Almeida Junior – “Leitura” pintada em 1892, e faça o exercício 7. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Almeida Junior – Leitura. 
 
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Almeida_J%C3%BAnior_-_Leitura.jpg 
 
Exercício visual. 
 
7. Na imagem da obra de arte acima, aparece uma figura feminina sozinha, com os cabelos trançados, lendo 
um livro, o que não era comum para as mulheres na época. 
 
- Na imagem abaixo, imagine o que a figura estaria fazendo. 
- Dentro do balão escreva ou desenhe o que ela está pensando. 
- No espaço retangular faça o desenho do objeto que ela teria na mão. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Repórter por um dia! 
 
Observe e analise a obra de arte a seguir “La Toilette de la morte” - 1855, do pintor realista Gustave Courbet 
e faça o exercício 8. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fonte: https://www.image-bar.com/fr/images/view/1024379 
 
 
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8. Após observar a imagem, faça uma relação com a realidade pandêmica, que estamos vivendo, e escreva 
no quadro abaixo: 
 
Imagine que você é o repórter de um noticiário! 
a) Construa uma notícia a partir da imagem. 
- Pense no que está acontecendo? Qual o local? Quais providências estão sendo tomadas? 
b) Defina o tema da sua reportagem. 
 
Vamos chamar o (a) Jornalista _________________________, diretamente de 
_________________________________________ . 
Tema: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Leitura analítica e descritiva. 
 
Leia o texto, observe com atenção a fotografia de Sebastião Salgado e faça o exercício 9. 
 
Sabemos que o Realismo faz análise crítica da sociedade, denunciando as injustiças e as desigualdades 
entre a miséria dos trabalhadores e o poder da burguesia. 
 
Mãos à obra! 
 
9. Faça a leitura da imagem. Na sequência, preencha o roteiro de apreciação. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sebastião Salgado - Movimento dos Sem Terra 
 
Fonte: http://acervoghm.blogspot.com/2015/06/sebastiao-salgado-1983.html 
Título: Movimento dos Sem Terra 
Técnica: Fotografia 
Medidas da obra: 41,1 x 61,1 cm 
Exposição individual de fotografias realizada no período de 27/04 a 16/05/1983, na Galeria Homero 
Massena. 
 
Sugestão: Para melhor compreensão sobre a fotografia, é importante pesquisar a respeito, saber sobre o 
contexto histórico, contexto de produção, intenção do autor, etc. Quanto mais informação sobre o assunto, 
mais compreensão terá da imagem. A fotografia registra momentos, situações que ficaram congeladas. 
Porém, não se trata da imagem estática; mas dinâmica viva; é o retrato histórico de acontecimentos. Para 
buscarmos significado, além da cuidadosa observação, podemos pesquisar a seu respeito. 
 
Roteiro de Apreciação Estética. 
 
1. Ficha Técnica: 
Título da obra:_________________________________________________________________________ 
Autor da obra: _________________________________________________________________________ 
Técnica: _____________________________________________________________________________ 
 
2. Descrição: 
O que você vê nesta imagem? (descreva de forma objetiva) 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
 
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Temática: 
Tendência artística (movimento artístico): 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
 
 
 
A obra se parece com o quê? 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
Sobre o que se trata? 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
 
Qual a mensagem que o artista passa por meio da obra? 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
 
Como você acha que foi a reação das pessoas ao ver esta obra? 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
 
 
4. Interpretando (sensações, emoções, lembranças e significados pessoais): 
O que você sente ao ver esta obra? 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
 
Você gosta ou não? Justifique. 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
 
 
 
 
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ARTE - DANÇA 
 
ATIVIDADE 1 
 
No caderno anterior, onde falamos sobre a história do ballet clássico, vimos que durante muito 
tempo, os homens protagonizavam a dança, e somente depois houve abertura para que asmulheres 
participassem. Não somente naquela época, mas ainda hoje, temos que lidar com um pensamento 
de dança dividido entre masculino e feminino. Que tal (re) pensarmos a respeito? Leia a reportagem 
abaixo do site clickondance. 
 
5 B-GIRLS QUE VOCÊ PRECISA CONHECER 
 
 
 
Se você está vivendo em pleno século XXI dividindo o mundo entre "masculino" e "feminino", já passou da 
hora de rever seus conceitos. Um bom jeito de começar é conhecendo algumas mulheres que desafiaram o 
status quo e se tornaram grandes nomes do breaking, um estilo tradicionalmente dominado pelos homens. 
Listamos cinco b-girls de cinco países,as quais vale a pena ficar de olho, entre elas a japonesa Ayumi, que 
entra para a história este ano como a primeira mulher a participar da grande final mundial do Red Bull BC 
One – acompanhe ao vivo na Red Bull TV, no dia 04 de novembro, a partir das 18h (horário de Brasília). 
MIWA (BRASIL) 
 
Dançarina profissional desde 1999, a hoje 
diretora do grupo de breaking feminino 
Bonnitas Crew, foi uma das primeiras b-girls 
brasileiras a ganhar reconhecimento no 
exterior. Campeã das competições “Sudaka 
2007” (Chile), “El Rey del Seven 2 Smoke 
2009” (Venezuela) e “KB Battle Original 
Flavor 2013” (Israel), Miwa também levou pra 
casa o terceiro lugar na “Eurobattle 2008” 
(Portugal) e o vice-campeonato na 
competição de trio de b-girls “UK Bboy 
Championships 2010” (Inglaterra). Como 
produtora, realizou o primeiro festival 
feminino de hip hop “FNMH2 Festival” (São 
Paulo, 2013 e 2014) e é responsável pelo 
“Elas por Elas” (2012), primeiro documentário 
brasileiro sobre mulheres no hip hop. 
https://www.redbull.com/br-pt/events/bc-one-2017-final-mundial
https://www.redbull.com/br-pt/events/bc-one-2017-final-mundial
https://www.redbull.tv/live/AP-1RB7GQVAW2111/red-bull-bc-one
https://www.facebook.com/BgirlMiwaOfficial/
 
19 
 
 
ROXY (INGLATERRA) 
 
Ex-campeã de trampolim, a inglesa Roxanne 
Milliner só foi entrar para o mundo do breaking 
depois de terminar o colégio e jamais imaginou 
que chegaria tão longe em um mundo dominado 
por homens. Além de viajar pelo mundo 
competindo, a b-girl de apenas 1.56m de altura 
entrou para o Guinness Book quando fez 71 
giros de cabeça em 60 segundos (!!!). Primeira 
mulher a competir na final mundial do 
R16, Roxy se apresentou nas Olímpiadas de 
Pequim e já apareceu em diversos programas 
de TV e comerciais. Atualmente, é integrante 
dos grupos Plague e Heartbreakerz. 
 
 
 
AYUMI (JAPÃO) 
 
Ayumi Fukushima começou a dançar break em 
2004, quando tinha 21 anos, inspirada por sua 
irmã mais velha, a também b-girl Narumi. 
Nascida em Quioto, no Japão, Ayumi faz parte 
da equipe Body Carnival. É considerada hoje 
uma das melhores breakers do mundo – 
considerando tanto homens quanto mulheres e 
competições solo e em grupo. Ela já venceu 
muitas batalhas durante sua carreira, graças a 
seu estilo cheio de movimentos inesperados. 
Em 2017, Ayumi entra definitivamente para a 
história como a primeira b-girl a competir na final 
mundial do Red Bull BC One. 
 
SHORTY (EUA) 
 
Alex Welch (ou “BGirl Shorty”, ou simplesmente 
“Shorty”) nasceu em 1989 em Orlando (EUA). 
Apesar de ser filha de dançarinos profissionais, 
foi um movimento de giro de cabeça em um clipe 
da Christina Aguilera que fez Alex se interessar 
pela dança. Hoje ela faz parte da equipe Beat 
Freaks (com quem ficou em segundo lugar na 
competição “America's Best Dance Crew”, da 
MTV) e, graças às suas incríveis habilidades, já 
participou de diversos filmes – como “As 
Apimentadas: Tudo ou Nada” (que conta com 
Rihanna e Solange Knowles no elenco) – e 
dançou em shows de Britney Spears, Demi 
Lovato, Pink, Miley Cyrus e Justin Bieber, entre 
outros. 
https://www.facebook.com/bgirlroxy/
http://bcone.redbull.com/in_INT/athlete/ayumi
https://www.redbull.com/br-pt/events/bc-one-2017-final-mundial
https://www.redbull.com/br-pt/events/bc-one-2017-final-mundial
https://www.instagram.com/bgirlshortyrocc/
 
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JILOU (ALEMANHA) 
 
A alemã Sanja Rasul, mais conhecida 
como Jilou, dança desde os 13 anos e hoje, aos 
24 anos de idade, já possui fama internacional 
como break dancer. A b-girl ficou conhecida ao 
participar do programa de televisão alemão 
“Got To Dance”, mais um feito em um currículo 
impressionante, lotado de comerciais da 
indústria do entretenimento. Integrante das 
equipes de breaking Nin10do e Jimakeno, Jilou 
segue sendo destaque em diversas 
competições pelo mundo e se prepara para 
lançar uma nova série de TV. 
 
 
 
 
Fonte: https://clickondance.com/novidades/novidade/9311?p=1 
 
1 – Qual o conteúdo/tema da reportagem? Responda com suas palavras. 
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_____________________________________________________________________________________ 
 
2 – É pertinente pensarmos em masculino e feminino na dança? Isso depende do estilo e origem da dança? 
São apenas perguntas provocativas. Escreva um texto emitindo sua opinião acerca da reportagem e do 
tema nela abordado. Busque justificar suas ideias. 
 
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https://www.facebook.com/bgirljilou
 
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ATIVIDADE 2 
 
Leia o texto e responda às questões abaixo. 
DANÇA NOS SÉC. XIX E XX – A HISTÓRIA DA DANÇA MODERNA 
 
A dança moderna é um estilo característico do período da modernidade, nascido na América, na transição 
do século XIX para o século XX. Esse estilo é considerado a segunda linguagem clássica da dança, 
sistematizado como alternativa ao balé clássico, instituído como a primeira linguagem. 
 
Configurada no contexto de ebulição da primeira guerra mundial, a dança moderna se apresenta como um 
movimento de negação e ruptura com as prerrogativas do balé clássico. Ou seja, esse estilo busca uma 
linguagem que rompa com o ideal romântico e com a estrutura rígida proposta pela primeira linguagem 
clássica da dança. 
 
Desdobramentos 
 
A dança moderna surgiu, portanto, com o objetivo de oferecer uma linguagem alternativa para que os 
bailarinosse expressassem por meio da dança. Desse modo, a estrutura de dança negada foi substituída 
por uma linguagem mais expressiva, ou seja, voltada à comunicação de sentimentos e emoções 
relacionadas aos contextos e histórias de vida dos dançarinos e coreógrafos. 
 
Nesse cenário de nascimento da dança moderna, surgem algumas figuras importantes para a 
sistematização de métodos característicos desse estilo. Entre essas figuras estão, principalmente, Martha 
Graham, Isadora Duncan e Rudolf Laban. Esses são considerados, portanto, importantes nomes na história 
dessa linguagem da dança, cujos métodos permitiram aprofundar tanto a filosofia quanto os modos de 
expressá-la. 
 
Dança moderna no Brasil 
 
A dança moderna foi introduzida no Brasil por dançarinos e coreógrafos migrados da Europa pela Segunda 
Guerra Mundial. Isso significa que esse estilo surge no País ainda na primeira metade do século XX. Nesse 
direcionamento, entre os nomes dos principais responsáveis por difundi-lo no Brasil estão Maria Duschenes, 
Luiz Arrieta e Ruth Rachou. 
 
Com a vinda desses e de outros dançarinos e coreógrafos ao Brasil, alguns métodos e filosofias de dança 
moderna foram se disseminando no País. Entre tais métodos, destacam-se os de Rudolf Laban, Isadora 
Duncan, Klauss Vianna e Martha Graham, criadores de escolas de estudo do movimento e da linguagem da 
dança moderna. 
 
Assim, esse estilo se fortalece no Brasil, principalmente, na década de 1990. Isso porque foi marcadamente 
nesse período que métodos e filosofias de dança moderna foram sendo incorporados por grandes 
companhias e nomes do cenário da dança no Brasil. Entre esses, destacam-se a coreógrafa Deborah Colker, 
do Grupo Corpo, o Grupo Raça e o Ballet Teatro Guaíra. 
 
Características 
 
Com as transformações geradas na dança pelas filosofias e pelos métodos propostos por dançarinos e 
coreógrafos da modernidade, algumas características se tornam mais evidentes e próprias desse estilo. 
Entre elas, podem ser mencionadas: 
 
• Movimentos expressionistas; 
• Transformação nos figurinos e nas maquiagens tradicionais; 
• Abandono das sapatilhas de ponta; 
• Estilo mais livre e descontraído; 
• Dança independente da música e associada à emoção; 
• Corpo como único elemento cênico (ausência de cenário). 
https://www.todoestudo.com.br/historia/primeira-guerra-mundial
 
22 
 
Essas são, em termos gerais, as principais características desse movimento, as quais se associam, 
notadamente, à busca por ruptura com as prerrogativas do balé clássico. Com isso, amparadas nessas 
características, diversas técnicas, métodos e escolas de dança moderna se estruturaram. Sendo assim, 
entenda a diferença entre as danças moderna e contemporânea e conheça, na sequência, alguns desses 
métodos. 
 
Dança moderna X contemporânea 
 
Como vimos, a dança moderna surge da negação da formalidade e rigidez do balé clássico, embora não se 
dissocie completamente da estrutura dessa linguagem corporal. Já a dança contemporânea, por sua vez, 
procede a esse movimento de cisão e caracteriza todas as formas de dança desenvolvidas atualmente, com 
elementos do tempo presente. Desse modo, a dança contemporânea se constitui como uma linguagem 
ainda em construção, na qual convergem múltiplas linguagens. 
 
Expoentes e métodos da dança moderna 
 
Como resultado do movimento da dança moderna, os esforços de alguns dançarinos e coreógrafos se 
materializaram em formas específicas de expressar e se comunicar pela dança. Tais formas constituíram 
métodos próprios dessa linguagem, aprimorados por seus criadores em suas escolas e/ou grupos de dança. 
Desse modo, veja a seguir um pouco a respeito dos métodos de expoentes da dança moderna. (Estaremos 
citandos aqui apenas alguns desses nomes, existem outros expoentes e nomes importantes além desses 
para a dança moderna.) 
 
 
Rudolf Laban: o método Laban de análise do movimento fundamenta uma gama 
considerável de métodos somáticos, principalmente educacionais e terapêuticos. O 
objetivo desse método é resgatar a integridade do indivíduo por meio do movimento. 
Para isso, consideram-se processos de leitura, escrita e criação do movimento, 
atentando-se ao espaço em que ocorrem. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
(Rudolf Laban – segurando um icosaedro, forma usada para representar o espaço pessoal dos bailarinos, 
chamado também de “kinesfera”) 
 
 
Irmgard Bartenieff: seguidora de Laban, Bartenieff aprimorou esse método, 
dando-lhe mais clareza e expressividade ao estabelecer alguns princípios do 
movimento. Desta forma, ela desenvolveu um conjunto de exercícios corporais que 
tornou o método mais flexível, potencializando a relação proposta a ser observada 
entre corpo e ambiente. 
 
 
 
 
 
 
 
(Irmgard Bartenieff) 
 
 
23 
 
Isadora Duncan: esse método possui traços poéticos e não convencionais para o 
contexto em que se desenvolveu. Por isso, esse estilo rompeu com tradições, como 
as de vestimenta e componentes coreográficos, propostos pela dança clássica. Em 
contraposição, baseava-se na contração e no relaxamento e voltava-se aos 
movimentos naturais do corpo de quem dança, buscando sintonizá-lo com a 
natureza. 
 
 
 
 
 
 
(Isadora Duncan) 
 
 
Klauss Vianna: focalizando a escuta do corpo, esse método foi aprimorado para 
a expressão corporal, principalmente, na dança e no teatro. Com isso, volta-se, 
sobretudo, para a experienciação da constituição anatômica do corpo (ossos, 
músculos e articulações), sem desconsiderar do processo, no entanto, as 
vivências, lembranças e a sensibilidade de quem dançam. 
 
 
 
 
 
 
(Klauss Vianna) 
 
 
Martha Graham: seu método se dedica à experienciação e ao desenvolvimento 
da consciência corporal daquele que dança. Desse modo, focaliza aspectos como 
contração, relaxamento, torção, respiração, expressão e emoções envoltas nas 
movimentações. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
(Martha Graham – Coreografia “Lamentação”) 
 
 
Texto adaptado de: MARQUES, João Paulo. Dança moderna. Todo Estudo. Disponível em: https://www.todoestudo.com.br/educacao-
fisica/danca-moderna. Acesso em: 17 de Fevereiro de 2021. 
 
(ANOTE OU GRIFE AS INFORMAÇÕES DO TEXTO QUE VOCÊ JULGAR RELEVANTES. ELAS SERÃO IMPORTANTES NAS PRÓXIMAS 
ATIVIDADES.) 
 
ATIVIDADE 3 
 
DANÇA MODERNA – PRÁTICA DA LINGUAGEM 
Vamos agora abordar uma das técnicas dos artistas citados. Vamos falar de um elemento da dança 
elaborado tecnicamente por Rudolph Laban. Você já ouviu falar em “kinesfera”? Esse nome diferente 
significa o espaço pessoal que seu corpo pode ocupar em movimento, ou parado. É como se ela 
fosse o desenho de um círculo que te acompanha enquanto você se movimenta. Laban sistematizou 
este elemento para que os bailarinos pudessem estudar com mais consciência as possibilidades de 
se movimentar no espaço. 
 
24 
 
Leia a explicação abaixo: 
KINESFERA: A kinesfera é tudo que podemos alcançar com todas as partes do corpo, perto ou longe, 
grande ou pequeno, com movimentos rápidos ou lentos etc. A Kinesfera ou Cinesfera é a esfera que delimita 
o limite natural do espaço pessoal, no entorno do corpo do ser movente. Esta esfera cerca o corpo, esteja 
ele em movimento ou em imobilidade, e se mantém constante em relação ao corpo, sendo 'carregada' pelo 
corpo quando este se move. Observe as imagens: 
 
 
 
 
 
Fonte: http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=262 
1) Vamos explorar a Kinesfera! Coloque uma roupa confortável, e uma música, de preferência 
instrumental, encontre um ambiente que possa se movimentar livremente sem esbarrar em objetos. 
Vamos explorar de uma forma simples a kinesfera. Siga as orientações abaixo: 
1º - Desenhe e delimite de forma imaginária seu espaço pessoal. “Desenhe” no ar com a ponta dos dedos 
das mãos e dos pés, criando o maior círculo possível em volta de você (repita mais duas ou três vezes). 
Como no desenho: 
 
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=380&evento=2#menu-galeria
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=382&evento=2#menu-galeria25 
 
2º - Agora movimente- se esticando os braços e as pernas o máximo que conseguir, depois encolhendo o 
máximo que conseguir. Imagine mais uma vez que você está desenhando um círculo em volta de você, 
como se você criasse uma bolha em volta do seu corpo. (repita mais duas ou três vezes). 
Observe na imagem abaixo a kinesfera se encolhendo e se expandindo junto com o corpo. Perceba 
a “bolha” Expandida com o corpo “esticado” e ela pequena com o corpo “encolhido”. 
 
3º - Agora imagine que esta bolha (kinesfera) em volta do seu corpo, te acompanha enquanto você se move. 
Ande um pouco pelo espaço sem deixar que a bolha estoure! Ouvindo a música, explore diferentes 
modos de andar. Em diferentes níveis. 
4º - Agora fique parado no lugar para poder “visualizar” bem o círculo imaginário a sua volta. E então dance 
utilizando todo seu corpo para ocupar seu “espaço pessoal” de diversas maneiras. Explore as possibilidades 
que você tem de se movimentar dentro da sua kinesfera (bolha). Tente tocá-la e preenchê-la de diversas 
formas, expandindo seus movimentos até as extremidades, encolhendo-os, e explorando formas inusitadas 
com o corpo e o movimento. Escolha uma música e realize esta etapa do exercício durante toda a sua 
duração. Observe a imagem de bailarinos explorando a kinesfera: 
 
Fonte das imagens: https://br.pinterest.com/kinefera 
 
26 
 
5º - Dance explorando livremente sua kinesfera! 
2 - Agora que você explorou um pouco do seu espaço pessoal, ou “kinesfera”, faça um desenho das 
possibilidades de movimento que você encontrou durante a experiência. Olhe os exemplos abaixo e desenhe 
os seus movimentos nos outros círculos em branco. Por exemplo, se você se abaixou durante o exercício, 
desenhe dentro do círculo você abaixado, de costas, contorcido, esticado, e assim por diante. O importante 
aqui não é realizar um desenho belo, realista, etc. o importante é você tentar representar os 
movimentos que explorou em sua kinesfera. Olhe alguns exemplos: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
27 
 
 
 
 
 
 
 
3 – Agora faça o caminho contrário. Desenhe nestes dois últimos círculos, movimentos e posições que 
você ainda não experimentou no corpo. E então, após finalizar, experimente tentar reproduzir tais 
movimentos na sua kinesfera. Vamos lá! 
 
 
 
 
28 
 
ATIVIDADE 4 
 
1. Descreva abaixo como foi sua experiência ao experimentar um elemento técnico da dança moderna. 
Conte como foi para você fazer o exercício, conte que música escolheu, se foi possível explorar movimentos 
na sua kinesfera. Fale da sua experiência de forma geral. 
 
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ATIVIDADE 5 
 
Responda às questões abaixo acerca da dança moderna. 
 
1. Em qual contexto histórico surge a Dança Moderna? 
 
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2. Quando e como a dança moderna é introduzida no Brasil? 
 
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3. Quais grupos e técnicas de dança moderna se destacam no Brasil? 
 
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4. Quais são as características gerais da dança moderna? 
 
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_____________________________________________________________________________________ 
 
5. Quais são as diferenças básicas entre dança moderna e dança contemporânea. 
 
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29 
 
ATIVIDADE 6 
 
O texto traz uma síntese bem breve a respeito de alguns nomes importantes para a dança moderna. Escolha 
um dos nomes citados, ou outro não citado, e realize uma pesquisa acerca de seus trabalhos na dança e 
técnicas. Procure em sites de streaming (Youtube, Vimeo, entre outros) vídeos de técnicas e apresentações 
referentes ao nome que você escolheu. Faça um resumo abaixo sobre quais informações você encontrou, 
e escreva também suas impressões acerca dos vídeos de apresentações e técnicas assistidos. 
 
ATENÇÃO: SE NÃO FOR POSSÍVEL REALIZAR A PESQUISA, CRIE E ESCREVA ABAIXO, A 
RESPEITO DE UMA EMOÇÃO OU SENTIMENTO QUE VOCÊ GOSTARIA DE ABORDAR EM UMA 
COREOGRAFIA DE DANÇA MODERNA. ESCREVA “QUAL” A SUA IDEIA E O “PORQUÊ” DESSA 
IDEIA. 
 
ASSINALE QUAL ATIVIDADE IRÁ DESENVOLVER. 
 
 PESQUISA ( ) EMOÇÃO/SENTIMENTO ( ) 
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30 
 
ATIVIDADE 7 
 
1. Complete a cruzadinha abaixo com informações, nomes importantes, e características da Dança moderna. 
Vamos lá! 
 
HORIZONTAIS 
 
1 - O principal elemento da dança. 
 
3 - Na dança moderna surgiram diversas 
novas_________. 
 
4 - Diferente do balé clássico, a dança moderna 
conta com movimentos muito mais________. 
 
8 - A dança moderna foi um meio de os bailarinos 
trabalharem muito mais a _________enquanto 
dançavam. 
 
9 - A dança moderna tinha como característica um 
movimento mais ________ e descontraído 
 
VERTICAIS 
 
1 - Linguagem da dança ainda em construção. 
. 
5 - Criador da Kinesfera. 
 
6 - Bailarina moderna que se voltava aos 
movimentos naturais do corpo de quem dança, 
buscando sintonizá-lo com a natureza. 
 
7 - A dança moderna surge como uma ruptura do 
------------------------. 
 
 
 
 
31 
 
ATIVIDADE 8 
 
Ainda sobre a dança moderna, assinale as alternativas corretas: 
 
1. [IFRN - 2009] - Constituem elementos integrantes da dança moderna: 
 
a) O uso de sapatilhas e de tutus, bem como o predomínio dos cabelos soltos nas coreografias. 
b) O uso de recursos midiáticos, como projeção de vídeos, no decorrer das apresentações. 
c) O uso exclusivo do nível espacial alto e de projeções do tronco em diversas direções. 
d) O uso dos pés descalços e a descentralização do tronco do eixo vertical. 
 
 
2. [UFS - 2010] Pioneira da dança moderna, sua dança buscava inspiração em imagens de dançarinos de 
vasos gregos, em movimentos e seres da natureza. Geralmente de cabelos soltos, vestes leves e pés 
descalços em suas apresentações, a dançarina procurou apresentar um novo conceito de dança em seu 
tempo que não reproduzisse os padrões do balé clássico: 
 
a) Martha Graham. 
b) Pina Baush. 
c) Isadora Duncan. 
d) Maria Olenewa. 
e) Maria Taglioni. 
 
 
3. (PMF.SC) Qual estilo de dança (e sua característica) que surgiu da negação dos cânones da dança 
clássica? 
 
a) Dança Pós-moderna – o dançarino se destaca na figura do criador intérprete. 
b) Dança Moderna – super expressiva e fluidez de movimento contínuo. 
c) Dança Contemporânea – enfoque linear em cenas únicas. 
d) Dança Contemporânea – corpos de baile homogêneos em forma e estilo. 
e) Dança Moderna – baixa expressividade do bailarino; a expressão está na história, com pouca fluidez de 
movimento. 
 
 
 
 
 
 
 
 
32 
 
ARTE - MÚSICA 
 
Leia o texto e responda à questão 1 
 
Romantismo: aspectos musicais. 
 
A palavra romantismo designa uma maneira de se comportar, de agir, de interpretar a realidade. O 
comportamento romântico caracteriza-se pelo sonho, por uma atitude emotiva diante das coisas e esse 
comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da história. Na música romântica ocorre a valorização da 
liberdade de expressão, das emoções e a utilização de todos os recursos da orquestra. Os assuntos de 
cunho popular, folclórico e nacionalista ganham importância nas músicas. No Classicismo havia uma grande 
preocupação pelo equilíbrio entre a estrutura formal e a expressividade. No Romantismo os compositores 
buscavam uma maior liberdade da forma e uma expressão mais intensa e vigorosa das emoções, 
frequentemente revelando seus sentimentos mais profundos, inclusive seus sofrimentos. 
Além da forte expressividade, outra característica marcante no período musical romântico é a chamada 
música programática ou descritiva. Esse tipo de composição é feita com base em um programa literário 
(texto, poema), com a intenção de transmitir ao ouvinte a ideia de uma cena, imagem e até mesmo 
sentimentos e sensações. Dentre as muitas ideias que exerceram enorme fascínio sobre os compositores 
românticos temos: terras exóticas e o passado distante, os sonhos, a noite e o luar, os rios, os lagos e as 
florestas, as tristezas do amor, lendas e contos de fadas, mistério, a magia e o sobrenatural. Os reflexos 
dessas ideias na música é que as melodias tornam-se apaixonadas, semelhantes à canção. Há intenso uso 
de variações de dinâmica em crescendo e decrescendo, com intensidades gradativas como: ppp pp p mp 
mf f ff fff. As harmonias tornam-se mais sofisticadas, com maior emprego de dissonâncias. 
 
Fonte: PEDRO II, Colégio. Apostila de educação musical – 8º ano Ensino Fundamental. Campus Humaitá II – 2018. 
 
Dinâmicas 
 
 
1. Analise as afirmativas sobre a música no romantismo e assinale a alternativa correta. 
 
I – Na música do Romantismo os compositores buscam mais liberdade de expressão e emoção. 
II – Uma forte característica das obras românticas é a chamada música pragmática ou descritiva. 
III – A música no Romantismo é como no Classicismo, os compositores buscam equilíbrio entre a estrutura 
formal e a expressividade. 
IV – Há um uso intenso de variações de dinâmicas e as harmonias se tornam mais sofisticadas. 
 
a) Apenas as afirmativas I e II estão corretas. 
b) Apenas as afirmativas III e IV são verdadeiras. 
c) A afirmativa III está incorreta. 
d) As afirmativas II, III e IV são as únicas verdadeiras. 
 
 
 
 
 
33 
 
Experimentação e criação 
 
2. Baseado nas ideias que mais fascinaram os compositores românticos, “terras exóticas e o passado 
distante, os sonhos, a noite e o luar, os rios, os lagos e as florestas, as tristezas do amor, lendas e contos 
de fadas, mistério, a magia e o sobrenatural”, experimente criar uma canção seguindo as seguintes etapas. 
 
a) Escolha um dos temas (ideias) e escreva duas ou mais estrofes com ou sem rima. 
b) Crie uma melodia que, para você, combine com o conteúdo das estrofes. 
c) Experimente acompanhar com ritmo corporal, ou com instrumento musical, caso você tenha um em casa. 
d) Tente usar dinâmicas (p, pp, mf, f, ff, etc.), durante a execução da música. 
 
3. Registro 
 
a) Registre sua criação por meio de áudio ou vídeo. Se você quiser, pode enviar para seu professor(a). 
 
b) Caso não consiga realizar a gravação, escreva como foi sua experiência, as dificuldades e facilidades 
encontradas durante o processo de criação. 
 
 
 
Leia o texto e responda à questão 4 
 
No Brasil, o grande representante da música romântica foi o compositor Carlos Gomes. 
Disponível em: http://arquivos.tribunadonorte.com.br/fotos/180538.jpg. Acesso 16 mar. 2021 
 
Carlos Gomes (1836-1896) foi um compositor brasileiro, autor da ópera O Guarani, inspirada no romance 
do escritor José de Alencar. Foi considerado o maior compositor lírico das Américas. Foi o segundo nome 
mais encenado no Teatro Alla Scala de Milão, atrás apenas de Giuseppe Verdi. 
Antônio Carlos Gomes nasceu em Campinas, São Paulo, no dia 11 de julho de 1836. Estudou com o pai e 
com 15 anos já compunha valsas, polcas e quadrilhas. Com 18 anos compôs a “Missa de São Sebastião”, 
dedicada ao pai. Com 21 anos compôs a modinha “Suspiro d’Alma”, com versos do poeta romântico 
português Almeida Garrett. 
 
O Guarani 
No dia 19 de março de 1870, apresenta no Teatro Alla Scala de Milão, a ópera “O Guarani”. Adaptada do 
romance de José de Alencar, a obra seguia uma tendência em voga na Europa de seu tempo: a curiosidade 
sobre povos e costumes estrangeiros. 
Com a ópera que narra o romance entre Ceci, filha de um fidalgo português, e Peri, o índio herói, Carlos 
Gomes colocou o Brasil no mapa cultural europeu, que o imortalizou. 
 
34 
 
O sucesso europeu da ópera “O Guarani” se repetiu no Brasil. No dia 2 de dezembro de 1870, no aniversário 
de Dom Pedro II, a ópera foi apresentada no Teatro Lírico do Rio de Janeiro, quando o compositor viveu 
intensa emoção e consagração. 
No ano seguinte, ao retornar A Milão, casa-se com a pianista Adelina, com quem teve cinco filhos, mas que 
sobreviveu apenas Ítala Gomes. 
Adaptado de ebiografia. Disponível em: https://www.ebiografia.com/carlos_gomes/. Acesso:16 mar. 2021 
4. Assinale a alternativa, que não está de acordo, com a vida e obra do compositor Carlos Gomes. 
a) Carlos Gomes teve um papel importante para a música brasileira. Por meio do sucesso da ópera O 
Guarani, o compositor colocou o Brasil no mapa cultural da Europa. 
b) A ópera O Guarani é uma adaptação do romance de José de Alencar e narra o romance entre Ceci e 
Peri. 
c) A ópera foi apresentada no aniversário de Dom Pedro II no Teatro Lírico do Rio de Janeiro. 
d) A ópera não fez sucesso no exterior e por isso Carlos Gomes voltou de Milão. 
 
 
Leia os textos 
 
Modernismo 
 
O século XX surgiu como a era das experiências, da procura de novas técnicas e de novos caminhos para 
a arte em geral. 
Como o Romantismo explorou ao máximo as possibilidades tonais, o século XX trouxe para a música 
mudanças em relação à sonoridade, que resultaram da aplicação de novas técnicas de composição e de 
instrumentos com sons inovadores e tecnológicos. Neste contexto, surgem assim os primeiros instrumentos 
electrónicos (guitarra eléctrica e sintetizador) ligados, numa primeira fase, à música Pop e Rock e, numa 
segunda, a outros gêneros musicais. Há uma maior tendência para valorizar as culturas extra europeias, 
mas, é de referir, que este fator foi impulsionado pela evolução dos meios de comunicação. Outro facto 
importante, foi o aparecimento da gravação que abriu um novo mundo para a produção musical. 
 
A procura de novas sonoridades fez com que alguns compositores explorassem sons de variados objetos e 
utensílios para os transformar em instrumentos musicais. 
Também os instrumentos convencionais são transformados e devidamente preparados de forma a alargar 
as suas possibilidades timbrísticas e sonoras, pois, é importante saber que o timbre é talvez o parâmetro da 
música mais valorizado deste período. 
 
Houve então uma renovação na linguagem musical devido à procura de novos timbres, novas harmonias, 
novas melodias e novos ritmos, assim como o aparecimento de novos métodos de composição musical. 
 
Disponível em: http://musicamoderna1.blogspot.com/2011/10/musica-moderna-seculo-xx.html. Acesso em: 16 mar. 2021 
 
Modernismo no Brasil 
 
O modernismo no Brasil e no mundo não foi apenas um movimento artístico. Antes, foi sintoma de toda uma 
gama de mudança que vinha acontecendo gradualmente na sociedade. A velocidade e as características 
principais dessas mudanças variaram, logicamente, de lugar para lugar. 
 
A definição brasileira dos músicos – artistas, no geral – modernistas, cai na formalidade de sua proximidade 
aos ideais da Semana de Arte Moderna de 22, considerada o pontapé inicial do movimento no país. Essa 
definição, no entanto, limita a inclusão de outros artistas que já se aproximavam dessas ideias modernistas. 
 
O modernismo, em todos os campos, propunha o diálogo entre o antigo e o novo. A arte feita em referência 
ao passado tradicional perde seu espaço para uma arte que traga elementos de inventividade, em sintonia 
com o espírito de novidade da época. Na arte brasileira, essa busca se confundiu com o projeto de criação 
de uma identidade nacional, até então inexistente. Dentro dessa lógica, destaca-se o trabalho de Heitor Villa-
Lobos. 
 
 
35 
 
Aos poucos, essa proposta nacional de arte foi ganhando mais importância e Villa-Lobos, inclusive, fez parte 
da elaboração, junto ao governo, de um projeto educacional que valorizasse a brasilidade. 
 
O modernismo influenciou inúmeras gerações posteriores de compositores, como Chico Buarque de 
Holanda e a Tropicália. Entre os nomes mais influentes do movimento vale destacar, além de Heitor Villa-
Lobos, os músicos Guiomar Novaes e Ernani Braga. 
 
Disponível em: http://cidadedasartes.rio.rj.gov.br/noticias/interna/454. Acesso em: 16 mar. 2021. 
 
5. Analise as afirmativas, marque V para verdadeiro, F para falso e depois assinale a alternativa correta. 
 
( ) Na música moderna, o timbre é um elemento muito explorado, na busca de novas sonoridades. 
( ) Um fato muito importante da música do século XX, foi o surgimento da gravação, criando inúmeras 
possibilidades para as produções musicais. 
( ) O modernismo foi um movimento que apenas reproduziu a arte do passado. 
( ) Heitor Villa-Lobos foi um dos compositores mais importantes do modernismo brasileiro. 
 
a) V, V, V, F 
b) V, V, F, V 
c) F, F, V, V 
d) V, V, F, F 
 
 
Experimentação e criação 
 
“A procura de novas sonoridades fez com que alguns compositores explorassem sons de variados objetos 
e utensílios para os transformar em instrumentos musicais”. 
 
6. Usando a ideia do trecho acima, realize uma experimentação sonora seguindo as seguintes etapas. 
 
a) Separe em sua casa, objetos que possam produzir sons (copos de plástico, alumínio, panelas, balde, 
colher de pau, caneta, etc.) e explore os sons desses objetos (agudos, graves, fortes, suaves, longo, curto). 
 
b) Escolha uma música que você goste e acompanhe com os objetos que você selecionou. 
 
c) Tente acompanhar o ritmo da música, ou criar novas batidas, sempre explorando novas sonoridades. 
 
 
7. Registro 
 
a) Registre sua atividade por meio de áudio ou vídeo. Se você quiser, pode enviar para seu professor (a). 
 
b) Caso não consiga realizar a gravação, escreva como foi sua experiência, as dificuldades e facilidades 
encontradas durante o processo de criação. 
 
 
 
 
 
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ARTE - TEATRO 
 
Leia os textos e responda às questões. 
 
Revolução na América do Sul - 1957 
 
A peça Revolução da América do Sul foi escrita por Augusto Boal e dirigida por José Renato no ano de 
1960. A dramaturgia da peça revela uma forma épica de se fazer teatro no Brasil e Boal revela ter sido 
influenciado por Brecht ao escrevê-la. O protagonismo da peça é dado à classe operária, com a figura do 
José da Silva. As questões sociais emergentes no Brasil são colocadas no palco do Teatro de Arena em 
São Paulo....posteriormente a Revolução da América do Sul foi adaptada e dirigida por Boal na Argentina 
recebendo o nome “Ay! Ay! No hay Cristo que aguante, no hay!” e encenada pelo Grupo El Manchete no 
ano de 1973, treze anos após a sua estreia no Brasil. Foi também montada na Alemanha com o título 
de “Revolution auf südamerikanisch” no Atlantic-Theater, em outubro de 1981. 
 
Fonte: http://augustoboal.com.br/especiais/revolucao-na-america-do-sul/ 
 
 
HTTPS://MEDIUM.COM/@GUILHERMEDEARO 
 
 
O TEATRO ÉPICO BRECHTIANO 
 
Brecht trabalhava com o teatro de forma épica. Épico (como adjetivo para o texto dramático (teatral); cuidado 
para não confundir com as narrativas épicas) é classificado por: eu-lírico sendo narrador e personagem; 
ação e tempo da peça não necessariamente cronológicos; e o mais importante, o público não está passivo, 
mas sim, age analisando e refletindo as situações propostas em cena. 
 
Para isso, Brecht faz com que o espectador e o ator não sejam “tomados” pelo mise en scène (jogo de cena) 
que cria uma ilusão de algo real (como no realismo de tio Stanis), mas sim que ambos estejam o tempo todo 
conscientes de estarem presenciando uma encenação, a fim de que a partir do distanciamento das 
personagens, haja a reflexão e análise de suas ações. 
 
Ele também propõe elementos para causar esse afastamento/estranhamento das personagens 
como: quebra da quarta parede, onde há interação direta com o público; personagens não representam 
indivíduos, mas sim a classe social em que vivem; os Gestus, movimentos repetidos dos atores que 
classificam a classe de seus personagens; Songs (em inglês mesmo) como instrumentos para afastamento 
e análise; usar a história como metáfora; e usar o grotesco no fazer cômico. 
 
Fonte: https://teatroemescala.com/2019/09/26/bertolt-brecht-e-o-teatro-epico/ 
 
“Brecht tem muito a nos ensinar, desde que tenhamos a capacidade de aceitar seu trabalho teórico e prático 
como um estímulo a encontrarmos nossos caminhos latino-americanos de trabalho teatral vivo e criativo.” 
 
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Fonte: PEIXOTO, Fernando. Olimite de um protesto. Movimento, n.º 8, 25/8/75. In: PEIXOTO, F. Teatro em Movimento. São Paulo: HUCITEC, 1985. 
 
Tanto o teatro feito por Brecht, quanto por Augusto Boal, tem um fator altamente politizado. Um teatro feito 
para o povo. Assim sendo, o teatro épico elaborado por Brecht e reconstruído por Boal discute questões de 
suas épocas e que não seriam hoje, inclusive, invalidadas pelos acontecimentos no mundo em que vivemos, 
pois ainda provocam questões que discutem o papel de cada um na sociedade atual. 
 
1. Você vê importância na arte enquanto uma perspectiva política? Ou considera que a arte não deva ou 
não possa discutir questões políticas? (Recorde que nem sempre ou na maioria das vezes, nos tempos de 
hoje, a arte não tem a ver com partidarismo; a arte quando é política não precisa estar correlacionada com 
partido político, são coisas distintas. Quando falamos em arte política discutimos coisas da nossa sociedade 
atual). 
 
 
2. As características do teatro épico, elaborado por Bertold Brecht e reencaminhadas por Boal contém 
características próprias. Assinale a alternativa correta: 
 
a) A ideia de Brecht sempre foi fugir das questões políticas da sociedade e nunca levantou qualquer 
possibilidade de discussão por meio do teatro épico. 
b) O teatro épico sempre foi um tipo de teatro que se distanciou do público, a ideia é de manter a “quarta 
parede”, ou seja, manter um plano de ilusão para as pessoas acreditarem que aquilo não era teatro. 
c) No teatro épico não existe uma ordem cronológica para a ação-tempo, ou seja, não há uma rigidez em 
relação ao andamento da peça 
d) Ele também propõe elementos para causar esse afastamento/estranhamento das personagens 
como: quebra da quarta parede, onde há interação direta com o público. 
 
 
Lei o texto com atenção e responda às questões: 
 
“Brecht tem muito a nos ensinar, desde que tenhamos a capacidade de aceitar seu trabalho teórico e prático 
como um estímulo a encontrarmos nossos caminhos latino-americanos de trabalho teatral vivo e criativo”. 
Essa frase de Fernando Peixoto, presente no livro Teatro em Movimento, nos diz muita coisa em relação 
não somente ao teatro, mas em todas as artes brasileiras. Vocês já devem ter ouvido falar da Semana de 
XXII no Brasil, na Inauguração do Teatro Moderno Brasileiro, Cinema Novo, no movimento chamado 
Muralista (México) e de outras manifestações artísticas que reivindicam a potência da arte latino-americana. 
 
3. O que o autor Fernando Peixoto quer dizer com caminhos latino-americanos no teatro, enquanto um teatro 
vivo e criativo? Como você vê esses caminhos latino-americanos no teatro? 
 
 
 
 
 
 
38 
 
Leia com atenção e responda à questão 4: 
 
Quando Fernando Peixoto faz a crítica, ou une o ponto da importância de Brecht, ele traça um caminho de 
reinvenção ou melhor, de criação por nossas terras, caso tenhamos a ideia de trabalhar com o autor alemão 
por aqui. Sendo assim, ele quer dizer que podemos estudar e nos inspirar em Brecht, mas devemos ter as 
nossas próprias reivindicações enquanto latinos. Se atente. Quando falamos de arte, por mais que o senso 
comum diz que a arte é “atemporal”, por muitas vezes conseguimos localizar a arte e seus sentidos partindo 
do processo de criação que se encontra em um contexto histórico-cultural. Não que a arte de “ontem” não 
nos interesse ou não converse conosco, a ideia é pensar que a respostas que buscamos com a arte de 
“ontem” respondam as nossas questões da sociedade e não mais àquelas questões da época. Se nos 
atentarmos às peças de Brecht, em uma análise em comparativa, ou analisarmos as próprias peças ou de 
Augusto Boal no Brasil, teremos várias questões para discutir com a sociedade da nossa época, mas não 
da mesma forma que se discutia na época deles, ainda que as peças de Boal foram feitas no país. Portanto, 
responda: 
 
4. Você acredita que a arte latino-americana tem potencial em relação à arte dos demais países? Como 
você enxerga a questão da arte latina no mundo? Cite exemplos e justifique sua resposta. (Caso você não 
tenha repertório e não conheça muitas coisas de teatro, poderá citar as artes visuais, performance, música, 
cinema, etc). 
 
 
 
5. Em um mundo mais global, ou no mundo ocidental, vemos que muitos grupos não só na área do teatro 
se baseiam em modelos ou tendências que vigoram na Europa e/ou nos Estados Unidos. Muitas influências 
na arte hoje são advindas do continente europeu ou dos EUA, e isso não é de agora. Você, como ser humano 
pensante e crítico, consegue observar um possível limite dessas influências que vigoram até hoje nos países 
latino-americanos? Consegue enxergar outras possibilidades de criação para além das influências europeias 
ou estadunidenses? Justifique sua resposta (Você pode usar de exemplo o cinema, a música, as artes 
visuais, a dança e não somente o teatro para exemplificar). 
 
 
 
 
 
 
39 
 
Leia o texto atentamente: 
 
Boal, como vocês já devem ter visto, muito além de escrever peças teatrais importantes como Revolução 
na América do Sul, construiu todo um legado na área da Pedagogia Teatral no país. Sendo assim, 
desenvolveu caminhos metodológicos para a preparação de atores e não atores, onde, em seu Teatro Do 
Oprimido, assim como Brecht, colocava o espectador em diálogo direto com a peça. Um dos livros mais 
difundidos do autor é uma junção de jogos teatrais, chamado de “Jogos para atores e não-atores” que não 
somente prepara o ator para entrar em cena, mas possibilita qualquer pessoa a praticar teatro ainda que 
não tenha experiência na área. Vamos jogar? 
 
Fonte para a criação do jogo: BOAL, Augusto – “Jogos para atores e não-atores”. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1998. 
 
6. A proposta é uma adaptação de jogo denominado o Processo elaborado por Augusto Boal. Geralmente 
praticamos o jogo em coletivo, mas podemos adaptar para um processo individual. Se tiver a possibilidade, 
você poderá pedir ajuda para que outra pessoa indique/dê as instruções. O jogo se dará por etapas. Vamos 
jogar? 
 
a) Escolha um lugar tranquilo em sua casa, que tenha espaço para fazer o jogo. Pode ser o quarto, 
quintal, calçada ou qualquer lugar/cômodo em que você se sentir confortável. 
 
b) Corte tiras de papel, e escreva as seguintes palavras e frases separadamente: “Pare e respire”, “ande 
naturalmente”, “ande muito depressa”, “caminhe muito devagar”. Dobre as frases em tiras, como se 
fosse uma rifa e coloque em um lugar a seu alcance, separadamente. 
 
c) A ideie é que você, em princípio, reconheça o espaço por onde irá jogar. Nos primeiros dois minutos 
reconheça o espaço onde você caminhará e fará o jogo, somente observe o espaço. Analise bem, 
se tem algum obstáculo, como é esse espaço, e como você se sente nele. 
 
d) Deposite as palavras ou frases embaralhadas no meio do espaço em um lugar seguro. Deposite em 
um copo, pote, ou qualquer recipiente que não seja de vidro ou cortante. Pode ser uma sacola 
plástica, por exemplo. Deixe no meio desse espaço. 
 
e) Você caminhará pelo espaço, contabilizando aproximadamente três minutos, não se preocupe tanto 
com o tempo, é uma ideia de tempo que você pode aumentar ou diminuir. Agora é a vez de caminhar. 
Somente caminhe livremente observando você, o espaço que você escolheu, como você reage 
nessa caminhada de modo tranquilo. Caminhe como você faz normalmente. (Caso tenha alguma 
questão que te impeça de caminhar procure adaptar às suas condições e seu tempo). Somente 
caminhe. 
 
f) Após a primeira caminhada, de mais ou menos 3 minutos, vá até o centro do espaço. Escolha um 
papel dos que você dobrou, sorteie e siga a ordem da frase. Por exemplo: se estiver escrito “ande 
muito depressa” você andará depressa por aproximadamente mais três minutos. Tente perceber seu 
corpo e como ele reage ao espaço e a caminhada mais rápida, ou mais lenta. Consegue perceber 
diferença em seu corpo? Lembre-se que a ideia de caminhar pensando no jogo teatral é a de 
preenchimento doespaço, de se sentir presente nele. 
 
g) Faça outros sorteios, em separado e siga as instruções. Você pode criar outras dificuldades para 
jogar, colocando alguns atalhos que você mesmo pode inventar. A ideia é perceber o corpo no 
espaço e suas modificações de acordo com as instruções. Bom jogo e o refaça quantas vezes quiser 
e caso ache necessário. Respeite seu tempo, seu corpo e faça de acordo com as suas possibilidades; 
utilize o tempo como aliado. Bom jogo! 
 
 
7. Agora é a vez de falar sobre o processo. Escreva no espaço abaixo como você se sentiu fazendo o jogo 
de modo individual, o que percebeu sobre o espaço que ainda não tinha reparado, como seu corpo se 
comportou nas instruções diferentes, etc. Cabe ressaltar que esse jogo apesar de parecer simples, nos 
 
40 
 
coloca a pensar sobre como “pensamos” o espaço com o nosso próprio corpo, como nos movimentamos, 
ou seja, ele objetiva também a tomada de consciência do nosso corpo no espaço. Vale relembrar que isso 
é imprescindível no teatro. Conte aqui como foi o jogo, como se sentiu, e ainda que você já tenha feito na 
escola, essa será uma experiência individual. Espera-se que tenha feito um bom jogo. 
 
 
 
 
 
 
41 
 
CIÊNCIAS 
 
Leia o texto e responda às questões 1, 2, 3, 4 e 5. 
 
Reino Plantae 
 
O Reino Vegetal ou Reino Plantae compreende aproximadamente 300 mil espécies de plantas. O Brasil é o 
país que apresenta a maior diversidade de plantas do mundo, tendo mais de 56 mil espécies catalogadas. 
Apesar dessa grande diversidade, todas as plantas apresentam algumas características em comum: 
- são pluricelulares, ou seja, são formadas por mais de uma célula; 
- são eucariontes, ou seja, suas células apresentam núcleo definido pela membrana nuclear; 
- suas células têm parede celular e apresentam-se organizadas em tecidos verdadeiros; 
- realizam o processo de fotossíntese e, por isso, são denominadas autótrofas, ou seja, são capazes de 
fabricar o seu próprio alimento. 
 
Fonte: texto extraído de BRÖCKELMANN (2011). 
 
Existem quatro grandes grupos de plantas: Briófitas, Pteridófitas, Gimnospermas e Angiospermas. 
 
As Briófitas possuem como principais representantes os musgos, que podem ser classificados como um tipo 
simples de plantas. Há indícios que elas evoluíram de algas, entre 450 e 700 milhões de anos atrás; são de 
pequeno tamanho e ficam sobre rochas e no chão de florestas, sobrevivem melhor em ambientes úmidos e 
possuem um sistema de transporte de água ineficiente. 
 
 
Fotografia e ilustração de uma Briófita. Fontes: https://www.todamateria.com.br/briofitas/. Acesso em 12 mar. 2021; SANTIAGO (2018). 
 
As Pteridófitas são plantas vasculares, sem sementes e que estão no ambiente terrestre há 350 milhões de 
anos. Os exemplos mais comuns são as samambaias e avencas. 
 
 
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Fotografia e ilustração de uma Pteridófitas. Fontes: https://descomplica.com.br/blog/materiais-de-estudo/biologia/resumo-briofitas-pteridofitas/. 
 
As Gimnospermas são plantas vasculares com sementes e sem flores. Seu surgimento é datado em 350 
milhões de anos e, hoje em dia, nós reconhecemos esse tipo de planta como as coníferas, sendo árvores 
verdes, com um tipo de folha no formato de agulha. Como exemplo podemos citar a sequoia, que pode 
ultrapassar a 90 metros de altura, e os pinheiros. 
 
 
 
Fotografia e ilustração de uma Gimnospermas. Fonte: SANTIAGO (2018). Acesso em: 10 mar. 2021. 
 
 
As Angiospermas são as plantas com flores e suas sementes estão protegidas nos frutos. O surgimento 
deste tipo de planta é relativamente mais novo que as demais, há cerca de 145 milhões de anos. Estão em 
todos os ambientes e, se pensarmos nas paisagens do mundo moderno, nota-se que estão em maior 
abundância que os demais tipos. 
 
 
43 
 
 
Fotografia e ilustração de uma Angiospermas. Fonte: SANTIAGO (2018); https://pontobiologia.com.br/morfologia-das-flor-de-angiosperma/. Acesso 
em: 12 mar. 2021. 
 
Fonte: trechos de textos extraídos de SANTIAGO (2018). 
 
 
1. Assinale a alternativa CORRETA. As plantas, de modo geral, são seres: 
 
a) Unicelulares, procariontes, autótrofos e suas células apresentam parede celular. 
b) Pluricelulares, eucariontes, autótrofos e suas células apresentam parede celular. 
c) Unicelulares, eucariontes, heterótrofos e suas células não apresentam parede celular. 
d) Pluricelulares, eucariontes, heterótrofos e suas células não apresentam parede celular. 
 
 
2. De acordo com o texto, cite o nome dos 4 principais grupos de plantas. 
 
 
 
3. Observando o local e as proximidades de onde mora, você pode encontrar plantas? Caso sim, cite alguns 
exemplos, identificando os grupos aos quais pertencem. 
 
 
 
4. Que frutos você gosta ou costuma comer? A que grupo de plantas esses frutos pertencem? 
 
 
 
5. As plantas são essenciais para a sobrevivência dos seres vivos e desempenham diversas funções nos 
ecossistemas; além de terem importância econômica para a sociedade. Cite exemplos de como as plantas 
podem ser importantes para o equilíbrio dos ecossistemas e para questões econômicas. 
 
 
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Analise a imagem e o quadro e responda às questões 6 a 15. 
 
 
Fonte: https://br.pinterest.com/pin/522628731762213396/. Acesso em: 9 mar. 2021. 
 
 
Quadro comparativo de algumas características das Briófitas, Pteridófitas, Gimnospermas e Angiospermas. 
 
Características Briófitas Pteridófitas Gimnospermas Angiospermas 
Vasos condutores ausente presente presente presente 
Sementes ausente ausente presente presente 
Frutos ausente ausente ausente presente 
Flores ausente ausente ausente presente 
Exemplos Musgos Samambaias Pinheiros Cactos, Macieira 
 
 
 
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6. As Briófitas são plantas de pequeno porte que, normalmente, se desenvolvem em locais úmidos e 
sombreados. A limitação no tamanho das plantas desse grupo se dá pela: 
 
a) ausência de vasos condutores. 
b) ausência de sementes. 
c) ausência de flores. 
d) ausência de frutos. 
 
 
7. Briófitas e Pteridófitas são, normalmente, encontradas em ambientes sombreados e úmidos. Como esse 
fato observável se relaciona com a reprodução dessas plantas? 
 
 
 
8. A condução da seiva mineral em plantas vasculares ocorre por meio de vasos condutores e foi uma 
importante característica para o sucesso na ocupação do ambiente terrestre pelas plantas. Assinale a 
alternativa que indica, corretamente, os grupos de plantas que possuem vasos condutores. 
 
a) Apenas as Briófitas. 
b) Apenas Briófitas e Pteridófitas. 
c) Pteridófitas, Gimnospermas e Angiospermas. 
d) Briófitas, Pteridófitas, Gimnospermas e Angiospermas. 
 
 
9. As sementes são formadas a partir do desenvolvimento do óvulo fecundado e abrigam os embriões. 
Assinale a alternativa que indica apenas os grupos de plantas que possuem sementes. 
 
a) Briófitas e Pteridófitas. 
b) Briófitas e Angiospermas. 
c) Gimnospermas e Pteridófitas. 
d) Gimnospermas e Angiospermas. 
 
 
10. Os frutos abrigam as sementes em seu interior, protegendo-as. Eles são importantes para atrair os 
animais que espalham as sementes das plantas, sendo possível que elas se desenvolvam em outros locais. 
Qual o grupo de plantas que possui frutos? 
 
a) Briófitas. 
b) Pteridófitas. 
c) Angiospermas. 
d) Gimnospermas. 
 
 
11. Em linhas gerais, qual é a principal diferença entre as Briófitas e as Pteridófitas? 
 
 
 
12. Qual é a principal diferença entre as Gimnospermas e as Angiospermas? 
 
 
 
 
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13. Durante o almoço, uma pessoa se serviu dos seguintes alimentos: cenoura, palmito, alface, couve-flor e 
feijão. Em termos botânicos, pode-se dizer que esses alimentos são as seguintes partes das plantas: 
 
a) raiz, caule, folha, flor e semente. 
b) semente, flor, folha, caule e raiz. 
c) flor, folha, semente, raiz e caule. 
d) caule, raiz, semente, flor e folha. 
 
 
14. Julgue as afirmativas marcando V para as verdadeiras e F para as falsas. 
 
( ) Os musgos e as samambaias são exemplos de plantas que possuem sementes. 
( ) Os musgos são exemplos de Briófitas e possuem vasos