arte barroco

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Artes
Mineirismo
· Estilo artístico que surgiu na Itália no século XVI
· Termo advindo do italiano “maneira”, ao referir-se ao estilo próprio de cada artista
· Termo usado primeiramente por Giorgio Vasari, como sinônimo de leveza e sofisticação
Contexto Histórico
· Surge na Itália no século XVI
· Surge entre o período da Renascença e o Barroco (1520-1600)
· Período em que a europa passava por diversas transformações políticas, econômicas e culturais, como o Renascimento e a contrarreforma
· Surge uma nova estética que fugia dos moldes tradicionais 
Sobre o movimento
· Usou a arquitetura, escultura, artes plásticas música e literatura para apresentar uma arte mais perturbadora, exagerada e sofisticada.
· Seus artistas buscavam afastar-se do modelo renascentista
· Para alguns artistas o movimento representa uma transição entre a Alta Renascença e o Barroco
Principais características
· Sofisticação da arte
· Estilização exagerada, oblíqua e assimétrica
· Uso de Espirais, proporções, volumes e perspectivas intrigantes
· Capricho nos detalhes (arte de labirintos)
· Contrastes de sombra e luz
· Figuras alongadas, deformadas e/ou distorcidas
· Fortes combinações de cores
· Composições ambíguas, tensas, dramáticas, bizarras, perturbadoras
· Aproximação com o Barroco e o Realismo
· Ruptura com modelos clássicos (Estilo anti-renascentista)
Principais Artistas
· Jacopo Robusti “Tintoretto” (1518-1594): pintor italiano
· El Greco (1541-1614): pintor, escultor e arquiteto grego
· Giorgio Vassari (1511 - 1574): pintor e arquiteto italiano
· Giovan Battista di Jacopo “Rosso Fiorentino” (1494-1540): pintor italiano
· Jacopo Carucci “Jacobo Pontormo” (1494-1557): pintor italiano
· Benvenuto Cellini (1500-1571): escultor e escritor italiano
· Jean Boulogne “Giovanni da Bologna” (1529-1608): escultor franco-italiano
· Giulio Pippi “Giulio Romano” (1492-1546): arquiteto e pintor italiano
· Andrea Palladio (1508-1580): arquiteto italiano
· Girolamo Francesco Maria Mazzola “Parmigiano” (1503-1540): pintor italiano
· Hans von Aachen (1552 - 1615): pintor alemão
· Bartholomeus Spranger (1546-1611): pintor flamengo
Barroco
· Movimento conhecido por detalhes, requinte e elegância exagerados.
· Desenvolvida no século XVII
· Época de grandes transformações que revolucionaram a sociedade
· Surgido primeiramente na Itália e logo espalhou-se rapidamente
· É uma arte eclesiástica que deseja propagar a fé católica
· Movimento que produziu um grande número de igrejas e capelas
Contexto Histórico
· Época do Concíclio de Trento (1545-1563)
Gerou grandes reformas no catolicismo em resposta à reforma protestante de Marim Lutero
· Companhia de Jesus, reconhecida pelo papa em 1540, passa a dominar o ensino
Contribuiu para a difusão do pensamento católico
· Inquisição estabelecida na Espanha a partir de 1480 e em Portugal a partir de 1536
Principais características do Movimento 
· Prodomínio de temas religiosos
· Riqueza nos detalhes e forma
· Expressões dramáticas das personagens
· Preferência pelas curvas e contornos em detrimento das figuras geométricas
· Importância da iluminação e o jogo de luzes e sombras
· Uso de contrastes a fim de evidenciar a proximidade do divino com o humano
Arte Barroca no Brasil
· Tem seu apogeu no Brasil no século XVIII e perdurou até o século XIX.
· O Brasil possui um grande acervo graças ao período colonial 
· Estilo fortemente ligado ao catolicismo
· Maior ícone o escultor Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho) -1730-1814-
Vertentes do Barroco em solo nacional
· A mais requintada ocorre em locais cuja economia era baseada na cana-de-açúcar e mineração.
· Locais como: Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco e Bahia.
· Locais com igrejas trabalhadas em madeira, com relevo coberto de ouro.
· A arte mais simplificada ocorre em locais onde não haviam a produção de açúcar nem ouro
· As igrejas não possuíam trabalhos tão elaborados
Barroco e as Cidades Brasileira
· Ouro preto em Minas Gerais mantém a riqueza desse período
Cidade com maior destaque da arte barroca
· A cidade de Salvador também apresenta grandes marcas desse estilo
Nessa época, Salvador era a capital do brasil (até1763)
Arte Barroca na Europa
O Êxtase de Santa Teresa, de Bernini. 
No continente europeu, a arte barroca possui maiores detalhes em relação ao brasil.
Barroco na Itália
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) é considerado o inaugurador do movimento em território italiano 
Gina foi arquiteto, urbanista, escultor, decorador e pintor
A obra O Êxtase de Santa Tereza é uma de suas obras mais importantes
Principais pintores italianos:
· Tintoretto (1515-1549)
· Andrea Pozzo (1642-1709)
· Michelangelo Caravaggio (1571-1610)
· Annibale Carraci (1560-1609)
Barroco na Espanha
Desenvolveu-se principalmente da decoração de portas de edifícios civis e religiosos.
Na pintura, teve influência do estilo italiano (principalmente no uso da luz e sombra), mas manteve o realismo e domínio técnico característicos
Principais pintores:
· El greco (1541-1614)
predominância da verticalidade
apresenta figuras alongadas e traçam um paralelo com as imagens espiritualizadas do período bizantino
· Diego Velázquez (1599-1660)
retrata principalmente a realeza espanhola do século XVII
registrava o cotidiano das pessoas comuns no dia a dia
Barroco em Portugal
Teve sua presença nos anos de 1580 até 1756.
Termina em 1756 quando inaugurou-se a Arcádia da Lusitânia e quando surge um novo estilo.
Principal escultor:
· Machado de Castro (1731-1822)
Barroco nos Países Baixos
Movimento marcado pela vida cotidiana doméstica e zelo pelo realismo nas apresentações.
Principais expoentes:
· Rubens (1577-1640)
· Frans Hals (1581-1666)
· Rembrandt (1606-1669)
· Vermeer (1632-1675)
Rembrandt é o nome famoso pelo uso expressivo da luz e sombra nas composições, conhecido como Estilo Iluminista.
Vermeer trabalhava com a iluminações intensa. As cenas retratadas nos seus quadros tinham bastante claridade.
Pintura e Escultura Barroca
A pintura focou nos temas sacros, sendo que muitos tetos de igrejas foram pintados no estilo barroco.
Características:
· Jogo de luz e sombra
· Presença de um foco de luz sobre a figura principal
· Retratação do cotidiano de forma real e comovente
Destaque para Manuel da Costa Ataíde (aleijadinho) como um dos principais pintores brasileiros
Na escultura, grande parte das obras são sacras, com ênfase no uso de materiais como barro cozido, cedro e pedra-sabão.
Características:
· Retrato do cotidiano 
· Ênfase nas expressões dramáticas faciais
Destaque para Aleijadinho como maior representante do Barroco nacional
Arquitetura Barroca
· Dado o período da Contrarreforma, este é um período marcado pela construção e inúmeras igrejas
· Destaque para a igreja São Francisco de Assis, considerada a principal obra de Aleijadinho.
· Teve sua construção iniciada em 1776 e foi concluída somente em 1794
Rococó
Rococó advém de um substantivo masculino francês rocaille e faz alusão a um estilo tipicamente decorativo
Deve destaque na Europa, principalmente na Alemanha e Áustria do início ao fim do século XVIII.
Rococó No Brasil
Considerado uma variante profana do barroco
Tem como principal expoente Aleijadinho
Estilo que expandiu-se somente ao final do século XVIII, sob grande influência religiosa.
Estilo usado na decoração das igrejas, mas foi realmente difundido para a decoração de palácios que glorificavam o poder civil
Principais características:
· Valorização das linhas em formato de concha
· Abandono das linhas retorcidas
· Emprego de linhas e formas mais leves e delicadas
· Obras com texturas suaves, que buscam o caráter lúdico e mundano da vida.
· Preferência de temas leves e sentimentais
· Representação do cotidiano recheado de alegorias mitológicas e pastoris
Os ambientes luxuosos, como jardins retratam, na maioria das vezes, cenas eróticas e sensuais em paisagens idílicas e alegres.
Estilo rococó
Arquitetura
Criou edifícios com amplas aberturas para a entrada de luz
Principais características exteriores:
· Menores proporções e normalmente edifícioscom apenas dois andares baixos;
· Fachadas mais alinhadas e alisadas, pois são abolidos os elementos clássicos decorativos (colunas, frontões e esculturas), mantiveram-se as balaustradas, as cornijas e os entablamentos, os ângulos retos foram suavizados por curvas;
· Telhados de duas águas;
· Portas e janelas maiores e com arcos de volta-perfeita;
· Decoração exterior concentra-se nas portas e janelas, nas consolas (peça arquitetônica saliente que serva para colocar estatuetas e vasos, também chamadas de mísulas); e
· Utilização de ferro forjado, em grades para jardins, lagos, portas e varandas.
Principais características do interior dos prédios:
· O salão principal é o centro das dependências à volta do qual há algumas salas secundárias e escadaria para o andar superior, onde ficam as divisões privadas dos donos da casa;
· As divisões são baixas, pequenas, independentes, arredondadas e com pavimento parquet (tacos de madeira), iluminadas pelas portas-janelas, pelos vários espelhos e pelos candeeiros e lustres;
· A decoração das divisões é feita com diferentes tipos de móveis: cômodas, escrivaninhas, grandes relógios, poltronas, etc. Em cima deles eram colocados bibelôs de prata e porcelana;
· Uso de materiais que pintados imitam mármores;
· As paredes são cobertas de decoração com cores claras, misturando-se com dourado e prateado das molduras das telas, tapeçarias, afrescos e relevos; e
· Os cantos e os limites das paredes desaparecem totalmente sob esta decoração imensa e pela utilização dos sofitos – superfícies curvas que ligam o teto às paredes.
Pintura 
Retratava o estilo de vida das elites europeias do século XVIII.
Usavam linhas leves e delicadas, preenchida por cores suaves, sobretudo os tons pastéis
Principais pintores:
· Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
· Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)
· François Boucher (1703-1770) 
· Jean-Honoré Fragonard (1732-1806),
· Canaletto (1697-1768) 
· Giambattista Tiepolo (1696-1770)
· Francesco Guardi (1712-1793)
Escultura
Principais características:
· As linhas curvas e contracurvas do barroco continuam, tornam-se mais delicadas e fluídas, organizadas em S ou em C, ou contracurvas duplas;
· Em relação à figura humana, utiliza-se o cânone anatômico maneirista (corpo alargado e silhueta caprichosa), mas dão leveza e graciosidade aos gestos, atitudes e posições, tornando-os sempre de certa forma galantes, cortesãos e muito elegantes;
· Grupos escultóricos em que as composições têm movimento e ritmo, um sentido cênico faz o enquadramento da escultura como cenário a ela destinado.
Principais escultores:
· Jean-Antoine Houdon (1741-1828)
· Johann Michael Feichtmayr (1709-1772)
· Ignaz Günther (1725-1775)
· François Boucher (1703-1770) 
· Étienne Maurice Falconet (1716-1791)
Artes
 
Mineirismo
 
 
·
 
Estilo artístico que surgiu na Itália no século XVI
 
·
 
Termo advindo do italiano “maneira”, ao referir
-
se ao estilo próprio de cada artista
 
®
 
Termo usado primeiramente por Giorgio Vasari, 
como sinônimo de leveza e sofisticação
 
Contexto
 
Histórico
 
·
 
Surge na Itália no século XVI
 
·
 
Surge entre o período da Renascença e o Bar-
roco (1520
-
1600)
 
·
 
Período em que a europa passava por diversas 
transformações políticas, econômicas e culturais, 
como o Renascimento e a contrarreforma
 
·
 
Surge uma nova estétic
a que fugia dos moldes 
tradicionais 
 
Sobre o movimento
 
·
 
Usou a arquitetura, escultura, artes plásticas 
música e literatura para apresentar uma arte 
mais perturbadora, exagerada e sofisticada.
 
·
 
Seus artistas buscavam afastar
-
se do modelo 
renascentista
 
·
 
Para al
guns artistas o movimento representa 
uma transição entre a Alta Renascença e o 
Barroco
 
Principais características
 
·
 
Sofisticação da arte
 
·
 
Estilização exagerada, oblíqua e assimé-
trica
 
·
 
Uso de Espirais, proporções, volumes e 
perspectivas intrigantes
 
·
 
Capricho nos detalhes (arte de labirintos)
 
·
 
Contrastes de sombra e luz
 
·
 
Figuras alongadas, deformadas e/ou dis-
torcidas
 
·
 
Fortes combinações de cores
 
·
 
Composições ambíguas, tensas, dramáticas, 
bizarras, perturbadoras
 
·
 
Aproximação com o Barroco e o Realismo
 
·
 
Ruptur
a com modelos clássicos (Estilo anti
-
renascentista)
 
Principais Artistas
 
·
 
Jacopo Robusti “Tintoretto” (1518
-
1594): 
pintor italiano
 
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El Greco (1541
-
1614): pintor, escultor e ar-
quiteto grego
 
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Giorgio Vassari (1511 
-
 
1574): pintor e ar-
quiteto italiano
 
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Giovan Batt
ista di Jacopo “Rosso Fioren-
tino” (1494
-
1540): pintor italiano
 
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Jacopo Carucci “Jacobo Pontormo” (1494
-
1557): pintor italiano
 
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Benvenuto Cellini (1500
-
1571): escultor e 
escritor italiano
 
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Jean Boulogne “Giovanni da Bologna” 
(1529
-
1608): escultor franco
-
italia
no
 
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Giulio Pippi “Giulio Romano” (1492
-
1546): 
arquiteto e pintor italiano
 
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Andrea Palladio (1508
-
1580): arquiteto 
italiano
 
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Girolamo Francesco Maria Mazzola “Parmi-
giano” (1503
-
1540): pintor italiano
 
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Hans von Aachen (1552 
-
 
1615): pintor 
alemão
 
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Bartholomeus Sp
ranger (1546
-
1611): pintor 
flamengo
 
 
 
 
Artes 
Mineirismo 
 
 Estilo artístico que surgiu na Itália no século XVI 
 Termo advindo do italiano “maneira”, ao referir-
se ao estilo próprio de cada artista 
 Termo usado primeiramente por Giorgio Vasari, 
como sinônimo de leveza e sofisticação 
Contexto Histórico 
 Surge na Itália no século XVI 
 Surge entre o período da Renascença e o Bar-
roco (1520-1600) 
 Período em que a europa passava por diversas 
transformações políticas, econômicas e culturais, 
como o Renascimento e a contrarreforma 
 Surge uma nova estética que fugia dos moldes 
tradicionais 
Sobre o movimento 
 Usou a arquitetura, escultura, artes plásticas 
música e literatura para apresentar uma arte 
mais perturbadora, exagerada e sofisticada. 
 Seus artistas buscavam afastar-se do modelo 
renascentista 
 Para alguns artistas o movimento representa 
uma transição entre a Alta Renascença e o 
Barroco 
Principais características 
 Sofisticação da arte 
 Estilização exagerada, oblíqua e assimé-
trica 
 Uso de Espirais, proporções, volumes e 
perspectivas intrigantes 
 Capricho nos detalhes (arte de labirintos) 
 Contrastes de sombra e luz 
 Figuras alongadas, deformadas e/ou dis-
torcidas 
 Fortes combinações de cores 
 Composições ambíguas, tensas, dramáticas, 
bizarras, perturbadoras 
 Aproximação com o Barroco e o Realismo 
 Ruptura com modelos clássicos (Estilo anti-
renascentista) 
Principais Artistas 
 Jacopo Robusti “Tintoretto” (1518-1594): 
pintor italiano 
 El Greco (1541-1614): pintor, escultor e ar-
quiteto grego 
 Giorgio Vassari (1511 - 1574): pintor e ar-
quiteto italiano 
 Giovan Battista di Jacopo “Rosso Fioren-
tino” (1494-1540): pintor italiano 
 Jacopo Carucci “Jacobo Pontormo” (1494-
1557): pintor italiano 
 Benvenuto Cellini (1500-1571): escultor e 
escritor italiano 
 Jean Boulogne “Giovanni da Bologna” 
(1529-1608): escultor franco-italiano 
 Giulio Pippi “Giulio Romano” (1492-1546): 
arquiteto e pintor italiano 
 Andrea Palladio (1508-1580): arquiteto 
italiano 
 Girolamo Francesco Maria Mazzola “Parmi-
giano” (1503-1540): pintor italiano 
 Hans von Aachen (1552 - 1615): pintor 
alemão 
 Bartholomeus Spranger (1546-1611): pintor 
flamengo