Apostila mensal de educação física 9 ano

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Escola Municipal Fausto Pereira
Componente Curricular: Educação Física 
Professor: Luciano Freire Série/ano: 9º ano 
· Leitura reflexiva:
Semana1
DANÇAS DE SALÃO DE ORIGEM INTERNACIONAIS
Danças de Salão
A dança de salão ou dança social é formada por vários tipos de dança realizados por um casal. Elas são utilizadas como forma de socialização, entretenimento, integração e, até mesmo, competição.
Sua origem encontra-se entre os nobres da Europa, em destaque na França, nas cortes do Rei Luís XIV. Acredita-se que do século XV e XVI, ela era muito praticada e se tornou uma das mais importantes do período. Uma das características importantes dessa dança era a postura: sempre ereta e disciplinada como a do balé.
Quando os europeus foram colonizar as Américas, eles levaram para essas localidades.
 
Nos Estados Unidos, surgiram danças com o swing, realizada por negros ao som de jazz, na década de 20. A partir desse ritmo musical, as primeiras danças foram se formando como o charleston e lindy hop, e bem depois surgiram o jitterbug e o west coast swing, além de muitas outras.
Já no Brasil, a dança chegou, principalmente, quando a corte portuguesa veio em 1808. No final do século XIX e início do século XX, as danças mais populares eram a contradança, a polca, a valsa, a mazurca, o xote e a quadrilha (na época, era uma dança apropriada para salões e somente depois passou a fazer parte dos festejos caipiras).
Podem ser encontrados estilos que são muito praticados nas academias de dança como bolero, soltinho, samba, forró, salsa, zouk e até mesmo tango. Além disso, é importante acrescentar que, existem variações desses estilos.
Danças Latinas
Cumbia
Tango Argentino
Milonga
Bolero
Cha-cha-chá
Salsa
Bachata
Danças em outros Países
Polca
Valsa
Flamenco
Lindy Hop
Charleston
Zouk
Danças de Competição
São danças realizadas de forma competitiva com pessoas de todo o mundo, tanto à nível amador, quanto profissional. Existem os estilos de danças internacionais, definidos pelo Conselho Mundial de Dança e também o estilo estadunidense. Outra organização responsável pela dança de competição é a Federação Mundial de Dança Desportiva.
Depois de definir os estilos, essas organizações escolhem outros critérios relativos às competições, tais como a música e o tempo de duração das etapas.
Danças Internacionais
De acordo com o Conselho Mundial de Dança, as internacionais são classificadas em:
Latinas: rumba, jive, pasodoble, cha-cha-chá e samba internacional;
 
Standard: valsa vienense, valsa inglesa, foxtrot, quickstep e tango;
Estilo Estadunidense
Combinam os elementos tradicionais das danças de salão e das danças latinas. Existem duas variações populares que são realizadas em competições nos Estados Unidos e no Canadá:
American Smooth: waltz (valsa), tango, foxtrot e valsa vienense;
American Rhythm: cha-cha-chá, rumba, east coast swing, bolero e mambo.
No início do século XX, a dança chegou a Europa. Atualmente, ela é dividida de três formas: o estilo argentino, o americano e o internacional. O ombro esquerdo conduz o casal que deve manter seu corpo inclinado. São basicamente oito passos principais que são realizados com movimentos cheios de intensidade e dramaticidade. Os dançarinos devem manter a proximidade e o olhar intenso.
Mini questionário:
1- Quais são as danças de salão internacionais?
2- Qual a origem das danças de salão?
3- Quais são os tipos de dança de salão?
Semana 2
Tango, história e curiosidades
Esta dança tem fama mundial, inspirou muitos filmes e é considerada “patrimônio imaterial da humanidade” de acordo com a UNESCO. Por isso, resolvemos trazer um pouco mais da história do tango para vocês!
O Tango é ritmo musical e dança!
Nasceu na Argentina no final do século XIX, a partir da mistura dos seguintes ritmos: polca europeia, havaneira cubana, candombe uruguaio e a milonga espanhola. É uma trilha sonora sincopada, marcada pelos instrumentos musicais violino, piano, contrabaixo, violão e bandoneón, muito influenciada por outras culturas de imigrantes espanhóis, italianos e franceses.
tango 1880
Inicialmente, em 1880, em público dançavam homens com homens. Naqueles tempos era considerada obscena a dança entre homens e mulheres abraçados, sendo este um dos aspectos que o manteve circunscrito aos bordéis, bares, cafés e prostíbulos nos subúrbios de Buenos Aires, para classes menos favorecidas de operários. Apenas algumas décadas depois, ganhou credibilidade em salões, chegando as outras classes sociais.
É uma dança altamente expressiva e dramática, que chama a atenção de muitos por misturar, de maneira única, em uma única coreografia, sensualidade, tristeza e certa agressividade. Segundo Enrique Santos Discépolo, um dos mais importantes autores de letras de tango, “o tango é um pensamento triste que se pode dançar”.
os pasos do tango
A partir de 1920, é dançado em pares com a mulher sempre, um pouco, à direita do homem, têm passos cerrados, marcados em pausas, com o corpo levemente inclinado. Formada por 8 passos principais, a dança é mais fácil do que parece, o mais desafiador é manter a postura e fazer os movimentos com precisão e intensidade, tornando a dança dramática e cheia de olhares.
Da Argentina para o mundo, o cantor Carlos Gardel ajudou na sua popularização, mostrando sua música nos palcos e com o filme “El día que me quieras”. Milhares de pessoas que visitam a Argentina, principalmente sua capital Buenos Aires, fazem questão de ir a casas de show para ver de perto o Tango.
Tango Argentino
Casal Dança Tango CompetiçãoO tango surgiu nos bairros mais humildes da Argentina e se tornou uma das danças mais admiradas no mundo. Assim como a valsa, o casal de dançarinos dançam bem próximos e pode-se improvisar mais do que as outras modalidades. Apesar do surgimento no país portenho, o tango argentino sofreu influências de países como Itália, França e Espanha. Uma das origens é que a dança e a música do tango estão ligadas aos homens argentinos, que faziam filas nos bordéis e, para que não ficassem esperando tanto, os donos desses estabelecimentos contratavam músicos de tango.
Mini questionário:
1- Qual é a origem do tango?
2- O que é o tango?
3- Quais são os passos de tango?
Semana 3.
Valsa
Valsa é um tipo de dança clássica, embora sua origem tenha sido campestre. A valsa surgiu na Áustria e na Alemanha, no inicio do século XIX inspirada em danças como o minueto (dança na qual os pares dançavam separados) e o laendler (dança campestre, na Alemanha). Importante pontuar que a valsa surgiu primeiramente como uma dança, sendo posteriores as composições das valsas como música.
A palavra “valsa” tem origem na palavra alemã “waltzen”, que traduzida quer dizer “dar voltas”.
Diz-se que a valsa é uma dança de compasso ternário, ou seja, tem três tempos, sendo o primeiro tempo forte e os demais fracos.
A princípio, a valsa era vista como vulgar, e até imoral, pelas classes sociais mais altas, e pela aristrocacia. Em alguns países europeus (na corte alemã e partes da Inglaterra) a valsa foi proibida, tamanho era o preconceito. Nas camadas populares, a dança ganhava cada vez mais adeptos.
Quando Napoleão Bonaparte foi derrotado, em 1815, foi realizado na Áustria o Congresso de Viena, que reuniu a nobreza e os políticos de diversos países, com o objetivo de restabelecer os laços entre os países europeus. Nessa ocasião, o músico austríaco Sigismund Neukomm, introduziu a valsa entre a nata da sociedade européia, o que garantiu, a partir de então, a presença desse tipo de dança nos palácios e cortes em todo o mundo. Surgiram então algumas diferenças entre a valsa original, a vienense, e outras que nela se originaram, como a valsa inglesa.
O mesmo músico, Sigismund Neukomm, veio ao Brasil em 1816, para ser professor de D. Pedro I, ao qual ensinou composição e harmonia, e da Princesa Leopoldina, a quem ensinou piano. A valsa vienense, introduzida então no Brasil,fez sucesso não só entre a nobreza, mas em todas as classes sociais, dando origem, inclusive, a outros ritmos, como as populares serestas. Historiadores encontraram no diário de Neukomm, indícios de que as primeiras valsas compostas no Brasil foram de autoria de D. Pedro I.
O maior compositor de valsas, considerado o “rei das valsas” foi o vienense Johann Strauss II. Dentre suas obras primas, destaca-se o Danúbio Azul. Outros músicos de renome internacional, como Weber, Chopin, Ravel e Brahms têm valsas em seus repertórios.
A valsa é encontrada no repertório de alguns compositores brasileiros, como Villa Lobos, Carlos Gomes, Ernesto Nazaré, Chiquinha Gonzaga, entre outros.
 
Ainda hoje, no Brasil, dançar valsa é uma tradição insubstituível em bailes de debutantes, formaturas e casamentos.
Mini questionário:
1- Quais as características da valsa?
2- Qual o significado da palavra valsa?
3- Quais são os tipos de valsa?
4- Qual o objetivo da valsa?
Semana 4.
Flamenco
O flamenco é um estilo de música e dança tipicamente espanhol. Essa manifestação cultural é relacionada sobretudo à comunidade autônoma da Andaluzia, ao sul da Espanha, assim como à cidade de Múrcia e à região de Estremadura.
Com influência árabe, judaica e cigana, o flamenco está presente na identidade do povo andaluz e é considerado um ícone da cultura espanhola.
Em 2010 foi eleito como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura).
Origens do Flamenco
O flamenco teve origem nos bairros pobres ciganos (as gitanerias) e foi passado de geração para geração transformando-se em uma expressão artística bastante elaborada.
Por ter surgido em um período muito tumultuado, a história do flamenco perdeu detalhes importantes. Na época, os povos mouriscos, judeus e ciganos sofriam grandes perseguições por conta da inquisição espanhola.
Além disso, os ciganos - vindos da Índia em torno de 1425 - apresentavam uma forte tradição oral e suas músicas eram transmitidas através das próprias performances musicais para as comunidades.
Em decorrência dessa trajetória difícil, a música e a dança flamenca transmitem demasiada emoção, retratando o espírito arrebatador das lutas, o orgulho de suas origens, as dores e alegrias do povo.
Essa expressão cultural teve por muito tempo pouquíssimo reconhecimento e apenas nos últimos 200 anos ganhou projeção.
Entre 1869 e 1910 houve a chamada "época de ouro", quando o flamenco ganha espaço nos "Cafés Cantantes" - locais de entretenimento e shows. Nesse período, dançarinos e músicos passam a ser valorizados e surgem canções compostas especialmente para o violão flamenco.
história do flamenco
Aproximadamente 1885. Sevilha, Espanha
A princípio, o flamenco era constituído apenas do canto (cante). Com o tempo foi ganhando outros elementos, como as palmas, o violão ou guitarra (toque), o sapateado e a dança (baile).
Também foram incluídos os instrumentos de percussão: cajón e castanhola. O primeiro é uma caixa de madeira na qual o músico se senta e toca batendo as mãos. Já a castanhola consiste em dois pedaços de madeira, colocados ao redor dos dedos e tocados enquanto se executa a dança.
Categorias do Flamenco
Essa expressão artística é dividida hoje em três estilos:
Flamenco Jondo ou Cante Jondo
Esse tipo está relacionado aos primórdios do flamenco, sendo o mais tradicional e complexo. Possui características densas e profundas.
O importante poeta espanhol Federico García Lorca (1870-1920) define esse estilo da seguinte forma:
O cante jondo aproxima-se do ritmo dos pássaros e da música natural do álamo preto e das ondas; é simples em velhice e estilo. É também um raro exemplo de canção primitiva, a mais antiga de toda a Europa.
Flamenco Clássico
É uma manifestação do flamenco mais moderna e utiliza novas maneiras de tocar os instrumentos e de bailar. Esse estilo não possui a mesma complexidade e densidade que o cante jondo.
Flamenco Contemporâneo
No gênero contemporâneo, o flamenco ganha características tanto da forma mais tradicional quanto do flamenco clássico. Une, além disso, o jazz e outras fusões musicais como a bossa nova, o gipsy, música latina, cubana e outros.
Palos Flamencos
Existem ainda sub-categorias dentro do flamenco. Chamadas de palos, elas são dividas de acordo com características das músicas como o compasso, as escalas utilizadas e os temas tratados.
Abaixo, alguns exemplos dentre os inúmeros palos flamencos existentes:
Alegrías: de compasso misto, originário da cidade andaluza de Cádiz.
Bulerías: estilo com ritmo vivo e vibrante. É próprio para a dança e admite improvisações.
Seguirya: gênero trágico, que expressa sofrimento e dor. Um dos mais emotivos do flamenco.
Temporeras: realizado na época das colheitas na região da Andaluzia, sem acompanhamento instrumental.
Roupas no Flamenco
roupas flamencas
No princípio, as roupas usadas pelas dançarinas eram simples como as vestimentas das camponesas. Elas usavam também bijuterias e adornavam seus cabelos com flores.
Com o tempo, o figurino foi se transformando e atualmente uma das principais características são as cores vibrantes e alegres, sendo a cor vermelha muito presente. Hoje, as mulheres usam vestidos com muitos babados, leques, xales, acessórios típicos de cabeça e maquiagens elaboradas.
Flamenco no Brasil
No Brasil, o interesse por essa arte vem crescendo. Com a chegada dos imigrantes espanhóis no Brasil, principalmente em meados do século XX, o flamenco também surge no país.
É uma cultura ainda não consolidada e enfrenta várias dificuldades e falta de incentivo, entretanto, aos poucos, está ganhando espaço. A cidade de Porto Alegre (RS) é considerada um dos locais onde essa expressão artística mais se destaca.
Mini questionário:
1- Qual a origem do flamenco?
2- Quais são os 3 estilos de flamenco?
3- Em que ano surgiu o flamenco?