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Acadêmico: Ytamara Souza Ribeiro (964932)
Disciplina: Desenho da Figura Humana (ART14)
Avaliação: Avaliação Final (Objetiva) - Individual FLEX ( Cod.:649257) ( peso.:3,00)
Prova: 25355466
Nota da Prova: 10,00
Legenda: Resposta Certa Sua Resposta Errada 
1. Desenhar a figura humana sempre foi um trabalho desafiador, pois o corpo humano possui suas
peculiaridades ao mesmo tempo que é carregado de muita delicadeza. O desenho pode ser construído a
partir de várias perspectivas e posições. Nesse sentido, o cânon para construir a figura humana de
diferentes posições também varia. Além do cânon, outro recurso para representar a figura humana é o
escorço. Sobre o escorço, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) É uma técnica utilizada para representar o desenho da figura humana em outra perspectiva. Essa
técnica é aplicada tanto no desenho, quanto na pintura e na fotografia.
( ) Para a construção da figura humana, é indicado produzir um esquema com formas, observando
sempre o cânon de oito cabeças. 
( ) Consiste em representar a figura humana muito próxima do observador, ou em primeiro plano, gerando
na imagem uma certa deformação nos membros do corpo, ou seja, eles são representados mais curtos do
que realmente são. 
( ) A distância entre os membros sofrem mudanças ou encurtamentos, dependendo do ângulo da
imagem.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
 a) F - F - V - V.
 b) V - F - V - V.
 c) V - V - F - V.
 d) F - V - F - F.
2.O Renascimento foi um período de muitas pesquisas e discussões a respeito do cânon que seria o ideal para
construir as figuras humanas. Nesse período, os artistas não chegaram a um consenso e utilizaram diferentes
medidas de representação para representar o corpo humano. Sobre as diferentes formas de representações e
os cânones utilizados pelos artistas no Renascimento, observe as imagens anexas. Com relação às imagens e
aos diferentes cânones utilizados no Renascimento, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as
falsas:
( ) Na imagem A, o artista utilizou o cânone de oito cabeças para pintar a "A Virgem de Granada".
( ) Na imagem B, o artista que pintou "A criação de Adão" utilizava o cânon de 7 cabeças e meia e oito
cabeças e meia para realizar suas pinturas.
( ) Na imagem C, o cânone de onze cabeças foi escolhido para pintar a obra "O Nascimento de Vênus".
( ) Na imagem D, na obra "Laocoonte", o artista utilizou o cânone de nove cabeças para alongar a figura
humana de maneira intensa.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: A: http://www.fabiog.com.br/Web_Portifolio/MundoDaVinci/images/clip_image001.jpg; B:
https://santhatela.com.br/wp-content/uploads/2017/06/michelangelo-criacao-adao-d.jpg; C:
http://artsdot.com/Art.nsf/O/5ZKBGL/$File/Sandro_Botticelli-The_Birth_of_Venus.JPG;
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/El_Greco_%28Domenikos_Theotokopoulos%29_-
_Laoco%C3%B6n_-_Google_Art_Project.jpg/753px-El_Greco_%28Domenikos_Theotokopoulos%29_-
_Laoco%C3%B6n_-_Google_Art_Project.jpg. Acesso em: 22 maio 2018.
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 a) V - F - V - F.
 b) V - V - F - F.
 c) F - F - V - V.
 d) F - V - F - V.
3. Muitos artistas realizaram diversos estudos para conceber a proporção ideal na representação da figura
humana, porém somente alguns se destacaram e poucos foram utilizados. Após muita discussão e
estudos, chegou-se à conclusão de que: "existem três cânones para determinar as proporções da figura
humana" (PARRAMÓN, 1973, p. 9) e que para representar uma figura humana ideal, o cânon utilizado seria
o de oito cabeças. Sobre os três cânones da figura humana, analise as sentenças a seguir:
I- Geralmente, o cânon de sete cabeças e meia é utilizado para representar anônimas pessoas comuns que
meçam em torno de 165 a 170 centímetros.
II- O cânon de oito cabeças e meia é utilizado para representar figuras heroicas e idealizadas, ou seja,
figuras que estão fora do padrão.
III- O cânon de oito cabeças é utilizado para representar a figura humana ideal, com um corpo que meça
em média 185 centímetros. Esse corpo é considerado esbelto, com as proporções perfeitas entre a cabeça
e os membros.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: PARRAMÓN, José Maria. Como desenhar a figura humana. Barcelona: Parramón, 1973.
 a) Somente a sentença II está correta.
 b) Somente a sentença I está correta.
 c) As sentenças I, II e III estão corretas.
 d) Somente a sentença III está correta.
4. Antigas civilizações já utilizavam o corpo como um recurso para comunicar e expressar ideias. Muitas
culturas exploraram esteticamente o corpo para identificar-se culturalmente e diferenciar-se enquanto grupo
social. Assim como nas antigas civilizações, na arte moderna, o corpo humano é muito utilizado, propondo
reflexões, transmitindo códigos e símbolos capazes de mostrar aspectos sobre costumes e tradições das
culturas existentes. A partir dessas informações, associe os itens, utilizando o código a seguir:
I- Arte indígena.
II- Performance artística.
III- A "Body art".
IV- Mídia da pintura.
( ) Utilizam o próprio corpo como ferramenta de trabalho e interferência no ambiente para transmitir sua
mensagem. 
( ) Utilizam adereços, adornos, pinturas corporais e cicatrizes, formando desenhos que têm uma função
estética e social, expressando significados.
( ) Parte de uma fotografia para materializar-se em pintura e distorcer a realidade, permitindo uma
reflexão perturbadora da imagem do corpo.
( ) É uma linguagem artística contemporânea, que usa a interferência no corpo como foco do trabalho
artístico. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
 a) I - II - III - IV.
 b) III - IV - I - II.
 c) I - III - II - IV.
 d) II - I - IV - III.
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5. No que se refere ao mangá, este é um desenho que se modernizou e foi evoluindo através dos tempos. O
mangá é uma espécie de história em quadrinhos que possui um público bem variado. Podemos encontrar
mangá para criança, jovens e para adultos com conteúdos pertinentes para cada faixa etária, além de
encontrar mangás com conteúdos específicos para os públicos feminino e masculino. Com origem nas
antigas tradições artísticas orientais, o desenho denominado mangá surgiu no país chamado:
 a) Estados Unidos.
 b) Coreia.
 c) Japão.
 d) China.
6. A arte moderna não buscava a beleza dos traços da figura humana, mas, sim, pretendia destacar a
simbolização da forma humana em suas obras. Na arte moderna, os artistas atribuíam diferentes
características à figura humana, de acordo com o movimento e o artista que estava representando.
Referente ao movimento cubista, analise as sentenças a seguir:
I- As imagens tinham como propósito o reforço da importância das celebridades.
II- É um movimento artístico que tem como propósito a fragmentação da forma. 
III- As formas que representam as imagens são desfragmentadas a ponto de se tornarem geométricas. 
IV- A figura humana é apresentada a partir de vários pontos de vista, sendo uma tentativa de explorar a
tridimensionalidade na figura.
Assinale a alternativa CORRETA:
 a) As sentenças I, II e III estão corretas.
 b) As sentenças II, III e IV estão corretas.
 c) Somente a sentença I está correta.
 d) As sentenças I, III e IV estão corretas.
7. O mangá se modernizou e foi evoluindo através dos tempos. Semelhante às histórias em quadrinhos,
possui um público bem variado. Podemos encontrarmangá para criança, jovens e para adultos com
conteúdos pertinentes para cada faixa etária, além de encontrar mangás com conteúdos específicos para
os públicos feminino e masculino. Com características bem particulares, como podemos destacar o
mangá?
 a) Apresenta fatos do cotidiano, possibilitando um momento de entretenimento, de riso e de pensamento
crítico.
 b) Ao contrário das histórias em quadrinhos convencionais, sua leitura é feita de trás para frente.
 c) Enfatiza as características físicas de uma pessoa ou celebridade.
 d) Faz uma leitura bem-humorada de uma personagem ou pessoa.
8. O desenho na infância é dotado de simbologias e significados. Em cada etapa da vida da criança, o
desenho é representado de uma maneira diferente e com intenções diversas. Na fase do Realismo Fortuito,
Luquet (1969) aborda especificidades do desenvolvimento gráficos das crianças, apontando que no
desenho voluntário existe várias formas das crianças se expressar. Acerca dessa fase do desenvolvimento
gráfico, associe os itens, utilizando o código a seguir:
I- Desenho voluntário sem intenção.
II- Desenho voluntário.
III- Desenho com intenção.
( ) O desenho é realizado pela criança que, posteriormente, lhe atribui um significado. Exemplo: a criança
faz rabiscos e no final anuncia o que desenhou a partir da sua produção gráfica.
( ) A representação de desenhar se relacionando com a intenção inicial da criança. Exemplo: a criança
aborda que vai desenhar a irmã passeando no jardim e assim o faz.
( ) Quando a criança tem o desejo de criar um objeto, mas que após sua criação ganha outra
interpretação. Exemplo: a criança disse que faria o desenho da mãe e depois disse que era a professora. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: LUQUET, G. M. O desenho infantil. Barcelona: Porto Civilização, 1969.
 a) III - II - I.
 b) I - II - III.
 c) II - I - III.
 d) I - III - II.
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9. Com o desenvolvimento psíquico, emocional e fisiológico da criança, o desenho também sofre
modificações gráficas. Luquet (1969), dividiu a representação do desenho infantil em quatro etapas. Sobre
essas etapas, assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: LUQUET, G. M. O desenho infantil. Barcelona: Porto Civilização, 1969.
 a) Desenho de ação, desenho de imaginação, desenho de apropriação, desenho de proposição.
 b) Estágio das garatujas, estágio pré-esquemático, estágio esquemático e estágio do realismo.
 c) Realismo fortuito, realismo falhado ou incapacidade sintética, realismo intelectual e realismo visual.
 d) Garatujas desordenadas, garatujas ordenadas, garatujas nomeadas, pré-esquemática, esquematismo,
realismo, pseudonaturalismo e fase da adolescência.
10.No decorrer da história da humanidade, a imagem do corpo foi alvo de inspiração para muitos artistas, que,
dependendo da época, representavam a imagem do corpo de maneira diferente, por meio de ideais
estéticos, filosóficos e culturais. Na Idade Média, a imagem do corpo humano estava, geralmente, voltada
para aspectos sagrados, considerando as crenças religiosas. Na Grécia, a representação da figura humana
possuía ideais bem diferentes da Idade Média. Sobre o exposto, analise as sentenças a seguir:
I- Na Grécia, a imagem do corpo não podia ser real para não demostrar a sensualidade.
II- Na Idade Média, o nu artístico a representação da figura humana era percebida com naturalidade.
III- Na Grécia, o corpo era valorizado por sua beleza e força, a partir da observação da realidade.
IV- Na Idade Média, a imagem era feito de forma idealizada, seguindo princípios de harmonia e equilíbrio.
Assinale a alternativa CORRETA:
 a) As sentenças I, II e IV estão corretas.
 b) Somente a sentença III está correta.
 c) As sentenças II, III e IV estão corretas.
 d) As sentenças I, II e III estão corretas.
11.(ENADE, 2011) O conhecimento sensível parte da percepção corporal e é imprescindível no processo
educativo. Algumas visualidades têm o corpo como eixo central e produzem um discurso visual próprio; há
casos em que ele mesmo é o suporte, como na arte da francesa Orlan e do australiano Stelarc. Isso ocorre
também entre os jovens que fazem intervenções corporais como tatuagens ou piercings, entre outras
ações que traduzem códigos sociais de identidades e comportamentos.
A sensibilidade humana concebe o mundo moderno como um grande corpo, composto por vias
tecnológicas de comunicação e que pode ser alterado constantemente pela interação de sujeitos. Os
saberes sensíveis atuam nesse meio ampliando a inteligência corporal: as dimensões física e biológica do
corpo contemporâneo se potencializam e invadem áreas da intimidade através de redes colaborativas e
outras tecnologias ligadas à informação e comunicação.
Considerando o texto anexo, é CORRETO afirmar que
 a) As expressões artísticas contemporâneas se constituem prioritariamente de eventos norteados por
saberes sensíveis, mediatizados por corpos tecnológicos, tais como o happening e a performance.
 b) A arte contemporânea auxilia a consolidação de um totalitarismo da globalização, impulsionado pelas
extensões sensoriais do corpo.
 c) As poéticas contemporâneas incluem a criação artística coletiva, o uso de tecnologias, em diálogo com
os modos sensíveis de vida e de saberes.
 d) A principal manifestação da arte contemporânea é aquela expressão artística mediatizada por corpos
tecnológicos sensíveis.
12.(ENADE, 2011) A professora Cláudia apresentou aos seus estudantes da 3ª série do Ensino Médio um
vídeo sobre a pintura corporal dos Asurini, da terra indígena Trocará, no município de Tucuruí (PA),
conhecidos pela particular beleza dos desenhos geométricos que reproduzem no corpo, na cerâmica e no
tecido. O vídeo mostra o processo desde a preparação das tintas até a sua aplicação. A professora
escolheu esse vídeo como parte de um projeto pedagógico sobre o corpo como suporte artístico
contemporâneo. A qual objetivo da arte/educação para o Ensino Médio, presente nos Parâmetros
Curriculares Nacionais, atende essa proposta da professora?
FONTE DA IMAGEM: Disponível em: <http://www.youtube.com/watch?v=v71DU4aa9Ek&feature=related>.
Acesso em: 12 set. 2017.
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 a) Contextualizar as manifestações artísticas contemporâneas a partir de outros saberes e experiências
culturalmente distintas.
 b) Analisar as diferentes realidades econômicas e sociais que determinam o cuidado estético com o corpo
como representação simbólica.
 c) Situar os espaços geográficos onde se manifestam a arte corporal e classificar os estilos da dança
indígena a fim de preservar as diversas manifestações culturais.
 d) Identificar padrões de comportamento social dos povos indígenas na expressão corporal a partir da
observação dos ritos e danças.
Prova finalizada com 12 acertos e 0 questões erradas.