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A finales del siglo XIX y principios del XX, el arte académico comenzó a perder su influencia dominante a medida que los movimientos modernistas como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo ganaron popularidad, desafiando aún más las normas estéticas y conceptuales establecidas. En resumen, el arte académico representa un capítulo significativo en la historia del arte europeo, caracterizado por su énfasis en la técnica refinada, la idealización estética y las narrativas elevadas. Aunque ha sido criticado por su rigidez y falta de innovación, su influencia duradera se puede ver en la formación artística formal y en los debates en curso sobre la relación entre tradición e innovación en la práctica artística contemporánea. Arte popular El arte popular se refiere a las formas de expresión artística producidas por individuos comunes, a menudo fuera de los círculos académicos e institucionales tradicionales, que reflejan las tradiciones culturales y los valores de la comunidad. A diferencia del arte elevado, que a menudo se asocia con la élite educada y las instituciones formales, el arte popular surge de las prácticas cotidianas y se transmite de generación en generación, arraigado en las experiencias y la identidad colectiva de un pueblo o comunidad. La diversidad del arte popular es vasta y abarca una variedad de formas, que incluyen artesanía, escultura, pintura, cerámica, música, danza, narración de cuentos y festividades rituales. Cada cultura tiene sus propias tradiciones y técnicas, a menudo distintas por región geográfica, grupo étnico, religión o historia compartida. Por ejemplo, en América Latina, el arte popular puede incluir máscaras ceremoniales, textiles bordados y tallas religiosas de madera, mientras que en África, los textiles teñidos, el arte con cuentas y las máscaras rituales son comunes. af://n353 Arte popular