Exposições contra-ofensivas

Prévia do material em texto

1/6
Exposições contra-ofensivas
A expressão artística pode surgir de situações desesperadas. Apesar da opressão e das circunstâncias
empobrecidas, a auto-organização dos criativos ucranianos levou a um tipo especial de resistência.
Coletivamente cuidando através da adversidade, suas práticas se concentram no tratamento de feridas
emocionais, desde o Massacre de Bucha até o Holocausto.
Lizaveta German, historiadora de arte, curadora e fundadora da Sala Nua em Kiev, está
atualmente escrevendo um livro sobre a contra-ofensiva das exposições. Ela conversou com a
antropóloga Taras Fedirko durante o Festival de Humanidades de Viena no Instituto de Ciências
Humanas.
Taras Fedirko: Para a Bienal de Veneza, você co-curou um projeto de arte brilhante, uma instalação do
artista Kharkiv Pavlo Makov. A instalação para aqueles que não são familiares é chamada de Fonte de
Exaustão, Acqua Alta, no ucraniano Fontan Vysnazhennia.
É uma engenhoca de peneiras hierarquicamente organizadas. No topo, uma peneira coleta tudo o que é
derramado nela: água, areia, o nome dele, o que quer que possa passar. Ele passa para duas peneiras,
para três e para a frente, até sete ou mais peneiras no fundo. E à medida que a água ou a areia passam,
eles são divididos e, à medida que estão divididos, estão exaustos.
Uma maneira mais óbvia de interpretar isso – e, lembre-se, eu não sou crítico de arte, eu sou um
antropólogo e cientista social, então eu volto tudo para metáforas da política e do social – podemos ler
isso como uma metáfora para o auto-compreensão dos ucranianos desde talvez 2013, 2014, e
certamente mais. É construído hierarquicamente, mas é uma crítica da hierarquia. É uma declaração
sobre o trabalho silencioso de resistência que vira hierarquia de cabeça para baixo, que destrói a
eficácia da imposição hierárquica. Ao mesmo tempo, é também uma crítica desse coletivismo.
Hoje, estamos aqui para falar sobre o seu trabalho na contra-ofensiva de exposições. Lizaveta está
escrevendo um livro sobre onde artistas ucranianos se encontraram após a invasão russa em 24 de
fevereiro de 2022. Você pode nos contar um pouco sobre esse momento e o que foi tão peculiar sobre a
resposta dos artistas contemporâneos ucranianos à invasão?
Lizaveta German: Começando com a peça de Pavlo Makov, a ideia vem da década de 1990. Pavlo
Makov começou sua carreira na década de 1970, mas a década de 1990 foi um momento muito crucial
para sua prática. A ideia da fonte de exaustão e o símbolo da exaustão estão profundamente enraizados
na situação pós-soviética de Kharkiv. A peça é uma combinação de referências poéticas e referências
sociais concretas à cidade pós-soviética – exausta, privada de infraestrutura.
Aqueles de vocês que se lembram dos anos 90 pós-soviéticos recordarão a ausência de água ou
eletricidade. Kharkiv na década de 1990 era exatamente a cidade que, durante a guerra, não tinha água
por semanas. Isso é algo que estamos experimentando na Ucrânia agora, e mais uma vez algo que traz
um novo significado para a fonte de exaustão.
https://www.humanitiesfestival.at/german
https://www.humanitiesfestival.at/german
https://www.humanitiesfestival.at/german
2/6
A história desta peça começa na década de 1990, mas nunca foi realizada naquela época. Makov nunca
conseguiu produzi-lo como uma fonte de trabalho por muitas razões diferentes. Para a Bienal de
Veneza, oferecemos-lhe a oportunidade de realmente produzir esta fonte, para fazê-la funcionar.
Ele imediatamente respondeu com essa ideia e a imagem de Acqua Alta, no contexto de Veneza – a
cidade que está passo a passo debaixo d’água. Ele deu um novo significado para a peça. Tornou-se um
símbolo de algo mais do que apenas uma situação pós-soviética, um símbolo de exaustão da economia,
política. Começamos a produzi-lo em 2021 e foi realizado dois meses após a invasão em grande escala.
Mais uma vez, ganhou um novo significado: um símbolo da exaustão da humanidade.
Trouxemos a Fonte da Exaustão para Kiev para uma exposição no Museu Khanenko, um dos poucos
museus em Kiev que sofreu fisicamente com o bombardeio. A exposição foi possível graças a uma
equipa heróica que conseguiu fazer tudo para abrir este projeto. Agora estamos trazendo esta peça para
Kharkiv, a cidade natal de Pavlo, e uma cidade ainda mais danificada pela guerra. Quanto mais longe
esta peça vai, mais ela foi exibida, mais o que significa que ganha. Eu não quero entrar em profecias
artísticas, mas esta peça previu certas coisas na década de 1990.
Eu peguei emprestado o termo “exposições contra-ofensivas” de dois artistas: Stanislav Turina e
Kateryna Libkind. Eles são artistas que curaram e abriram exposições em Kiev após a invasão em
grande escala. Em maio e junho de 2023, as exposições foram abertas em Kiev literalmente todos os
dias. Como pub rastejando, as pessoas começaram a rastejar a exposição em vez disso. Tem sido uma
coisa incrível de seguir, porque de repente não era como uma situação pré-guerra, era ainda mais ativa,
frutífera, diversificada e interessante.
A Ucrânia permanece em um momento de alta produtividade artística, mas, o mais importante, a
exposição como formato tornou-se ainda mais relevante. Como as coleções permanentes precisam de
proteção, elas permanecem escondidas em museus e instituições. Em vez disso, eles podem exibir
iniciativas auto-organizadas.
Se olharmos para o século XIX, o formato da exposição foi um espaço privilegiado para a aristocracia e
academia. Agora, o espaço de exposição tornou-se um domínio público. É um ponto de encontro, um
lugar para debate. Aqui, podemos exibir não apenas arte, mas nós mesmos e o cenário artístico
ucraniano. Estamos aqui, estamos vivos, ativos e não derrotados. Acho que é por isso que o termo
“exposições contraofensivas” apareceu, porque ilustra a capacidade de resistir coletivamente.
Taras Fedirko: Você fala sobre a auto-organização como parte fundadora da resistência à guerra. Você
pode nos contar um pouco sobre o que tornou essa resistência possível? Parece haver tradições mais
longas de exposições como uma forma de resistência.
Lizaveta Alemão: A auto-organização e este tipo de trabalho horizontal é um dos elementos centrais do
processo artístico na Ucrânia. A partir da década de 1960 (quando minha experiência também
começou), deriva da censura soviética. Obviamente, havia muitas comunidades artísticas que não
tinham oportunidades suficientes para serem exibidas, que nunca tiveram chance de passar pelo
processo de seleção e comitês baseados em padrões ideológicos e formais.
Os artistas tinham que se auto-organizar de alguma forma. Em Odesa, surgiu o fenômeno das
exposições de apartamentos, ou as chamadas “exposições de cerca”, onde os artistas exibiram várias
3/6
peças nas cercas ao redor da ópera no centro da cidade. Essas exposições passaram por horas e foram
documentadas com fotos.
Kiev tinha menos auto-organização. O historiador de arte Boris Lobanovsky descreve-o como "Kyiv para
monges". A auto-organização não era tão visível como era em Odesa. Em Kiev, a exibição era mais
sobre pequenos círculos com grupos de pessoas que se reuniam para discutir e mostrar trabalho uns
aos outros. Ainda é uma forma de auto-organização, esforçando-se por estar juntos, tornando o trabalho
público, mesmo que fosse apenas para 10 pessoas.
Eu não vou te dar uma palestra sobre a década de 1960, mas eu acho que é aqui que essa tradição de
fazer algo apesar dos obstáculos tomou forma. Os obstáculos naquela época eram a política, o sistema
de arte soviético que não permitia certas expressões artísticas.
A década de 1990 significou que, enquanto a infraestrutura artística soviética mais ou menos entrou em
colapso, a nova infraestrutura não surgiu imediatamente. Muitas coisas que aconteceram na década de
1990 aconteceram mais ou menos através da auto-organização. Iniciativas ocorreram em diferentes
locais, às vezes literalmente em ruínas. Um exemplo é o Centro Soros de Arte Contemporânea perto da
famosa Academia Kyiv Mohyla. Antes da fundação se mudar, o local emum estado meio arruinado foi
usado para exposições, com curadoria dos próprios artistas. A ruína como pano de fundo, ou como
suporte, inspirou vários artistas a criar exposições auto-organizadas.
Os anos 2000 foram caracterizados principalmente pela Revolução Laranja, que deu um grande impulso
aos artistas. Nós às vezes os chamamos de geração pós-Laranja, um exemplo é o R.E.P. Grupo que é
um dos mais celebrados e conhecidos por um motivo. Mykola Ridnyi também faz parte desta geração.
Durante a revolução, ele estabeleceu junto com seus colegas do grupo SOSka, uma bela galeria auto-
organizada no centro da cidade de Kharkiv que existia há 15 anos com orçamento zero, sem apoio.
Durante muito tempo, serviu como um dos poucos centros reais de cultura alternativa. Por muitos anos,
esta pequena cabana foi o único lugar para músicos e jovens artistas contemporâneos se encontrarem
para organizar concertos e performances. Mesmo Boris Mikhailov, um famoso artista e fotógrafos de
Kharkiv, foi para SOSka porque não havia outro lugar para ir. É uma história que prova como as
iniciativas auto-organizadas desempenharam um papel enorme no estabelecimento de várias gerações
de artistas ucranianos. Durante este tempo, exposições auto-organizadas de diferentes formas e formas
também foram muito poderosas em Lviv e Uzhhorod. Esses lugares causaram um enorme impacto em
gerações de artistas ucranianos que não ganharam reconhecimento das instituições.
De volta aos dias de hoje, a invasão em grande escala é a pior coisa que pode acontecer ao país e à
cidade. É muito pior do que o declínio dos anos 90 ou a falta de apoio financeiro em 2000 ou 2010. Esse
tipo de habitabilidade permanece, porque essa força de auto-organização está mais ou menos em nosso
DNA.
Poderíamos vê-lo desde o primeiro dia. Eu conheço muitas iniciativas que surgiram literalmente durante
a primeira semana da invasão em grande escala. Em Kiev, por exemplo, as pessoas estavam sentadas
em casa durante 72 horas de toque de recolher, ligando umas para as outras, conversando no
Facebook, dizendo: “vamos fazer alguma coisa!”
https://www.amazon.com/Kiev-Architectural-Landmarks-Museums-Illustrated/dp/B000J58NKU
4/6
Precisamos lembrar que muitas coisas foram coordenadas em Kiev porque a região estava sob menos
ameaça no início. Residências artísticas foram rapidamente configuradas para realocar artistas de
diferentes partes da Ucrânia. Os organizadores pensaram: não é apenas nossa missão dar abrigo e
fornecer um lugar para morar, precisamos dar aos artistas um lugar para fazer algo juntos. Acho que isso
teve um efeito psicológico muito importante. Muitos artistas com quem conversei falaram sobre o
sentimento de desorientação e confusão. A capacidade de então participar de uma oficina, conversar
com seus colegas, seus amigos, não com o objetivo de produzir uma pintura ou uma instalação,
funciona como terapia.
Ainda assim, essa terapia produziu resultados artísticos. O que foi produzido durante esta residência foi
exibido mais tarde em, por exemplo, Viena e Berlim e ainda está por aí. Agora podemos ir ver as
exposições que nos mostram o produto, os frutos desses pensamentos e traumas muito imediatos.
Então, eu afirmo que essa auto-organização, esse impulso como eu chamo, é algo muito ucraniano. E
tenho certeza que esse impulso pode ser encontrado em vários países devastados pela guerra.
Taras Fedirko: O fato de que várias gerações ao longo das décadas tiveram que se auto-organizar –
em primeiro lugar, por causa de um Estado forte tirando as possibilidades institucionais, e depois por
causa de um estado fraco tirando as possibilidades institucionais – sugere que não é apenas a
continuidade que responde a essas condições, mas algo no DNA. Estas exposições contra-ofensivas
não são apenas um momento de colaboração e coordenação, mas claramente um momento de
exuberância, de criatividade. Você vê alguma nova forma artística ou expressão artística, novas formas
de falar sobre a guerra ou retratar a guerra, emergindo? Você vê novos tipos de respostas que estão
mudando a arte ucraniana em termos artísticos?
Lizaveta Alemão: Talvez ainda seja muito cedo para tirar conclusões gerais sobre a linguagem artística.
E devo acrescentar que me mudei da Ucrânia em abril de 2022, então aqui estou falando como
especialista, mas também como observador distante. Mas ainda sou muito mais insider, uma parte das
comunidades artísticas ucranianas. Portanto, posso compartilhar várias observações não feitas apenas
por mim. Eu falo com meus colegas, colegas e amigos que me são queridos e cujas observações eu
confio, e tento entender o que está acontecendo.
A observação do artista Stanislav Turina foi interessante quando lhe fiz uma pergunta semelhante. Ele
disse que sente que a arte se tornou mais segura, menos crítica, ou a melhor palavra pode ser
“cuidadosa”. Ele não podia explicar de que maneira particular – principalmente porque ele também
estava expressando isso com muito cuidado. Eu acho que há tantos tópicos sensíveis para falar,
exemplos sendo o Massacre de Bucha, ou a vida em cidades e territórios ocupados – todos os tópicos
que ainda estão sangrando.
Eu acho que essa segurança, segurança ou cuidado é uma expressão de respeito para com isso. A
sociedade ucraniana está aprendendo, talvez pela primeira vez desde a independência, a lembrar as
coisas, a aprender a trabalhar com o trauma. O tema de Holodomor - ou ainda mais o tema do
Holocausto - não foi discutido na medida em que deveria. Eu acho que o que este estado de guerra nos
ensina como uma sociedade, mas também como artistas é falar sobre o trauma, sua profundidade e dor.
Para fazer isso, você tem que ter cuidado.
5/6
O cuidado, ou ouso dizer “medo” de não ser patriótico o suficiente, tem uma linha tênue, e o risco de ser
pego dentro do discurso nacionalista e exuberantemente patriótico. Acho que é um equilíbrio que os
artistas ucranianos estão tentando manter. Até agora, não vejo nenhum perigo disso na cena artística
ucraniana. O cuidado discursivo é uma coisa complicada, mas estou realmente curioso sobre como será.
A cena da arte contemporânea também manteve sua independência devido às condições que existiam
da década de 1990 até a década de 2010. Instituições estatais como o Ministério da Cultura e os
museus nacionais não eram muito ativos ou de apoio durante este tempo. Agora, o Estado está ocupado
com a proteção do patrimônio ou a diplomacia cultural, o que deixa a cena contemporânea mais ou
menos sozinha novamente. Eu ainda acho que a cena contemporânea age mais ou menos de forma
independente. E sem o apoio do Estado, pode permanecer crítico.
Taras Fedirko: As discussões ferozes em toda a esfera cultural na Ucrânia sobre tomar ou não
participar de eventos internacionais, juntamente com artistas, curadores e escritores russos, foram
integradas em discussões globais sobre inclusão e exclusão, censurando versus dar voz. Uma falta de
vontade ucraniana de colaborar com artistas russos e falantes de russo está sendo interpretada
simplesmente como exclusão e como política de identidade. O que está em jogo para os artistas
ucranianos que participam desses debates, dentro da comunidade artística? Por que os artistas da
Ucrânia se preocupam tanto com ser vistos ou não serem vistos com os russos?
Lizaveta German: Este é realmente um tema muito sensível. Há uma linha de discussão que diz: não,
não participaremos de nenhuma colaboração, que a cooperação é impossível agora porque essas
comunidades falam de posições muito diferentes, sendo a posição ucraniana sob ameaça física direta.
Muitos artistas permanecem na Ucrânia, produzindo novos trabalhos em completa escuridão, em
apartamentos frios sem eletricidade. Ou eles têm que sair de casa.
Esta condição física e esta sensibilidade em relação à situação não podem ser removidas da arte. Você
não pode produzir sem o fundo da produção. Falamos de posições éticas e físicas muito diferentes.
Formar um unido é impossível. E esse nível de consciência e nível de sensibilidaderesulta em uma falta
de diálogo.
A arte ucraniana e a cultura ucraniana em geral têm sido tão sub-representadas, muitos artistas às
vezes foram rotulados como artistas russos em museus. A arte ucraniana foi exibida em muitos projetos
culturais como uma irmã mais nova, quase como nos tempos soviéticos. Esta imagem sobreviveu, e eu
acho que os protestos contra projetos conjuntos russos e ucranianos são um protesto contra essa
coexistência artificial, contra a representação desta cena artística pós-soviética.
O nível privado também é importante. Muitos artistas e profissionais da cultura russos se mudaram e
expressaram solidariedade com a Ucrânia. Mas pessoalmente – e não estou sozinho nisso – não recebi
uma única mensagem de nenhuma das pessoas que conheço na Rússia. Não compartilhamos
solidariedade suficiente ou falamos o suficiente sobre isso. Enquanto discutimos e tentamos chegar a
um certo ponto de compreensão mútua, pode melhorar. Não quero dizer que esta posição é
compartilhada por cada artista e curador na Ucrânia. Existem várias visões e acho que todas elas
merecem respeito. Mas eu considero que os limites éticos são muito fortes e as exposições
compartilhadas são muito cedo agora. Seria muito complicado falar de certas coisas da mesma maneira,
da mesma maneira.
6/6
Esta entrevista teve lugar em 30 de setembro de 2023, durante o Festival de Humanidades de Viena no
Instituto de Ciências Humanas.
Publicados 18 Dezembro 2023 
Original em Inglês 
Publicado pela Eurozine (transcript) / Instituto de Ciências Humanas (IWM) (documentação de vídeo)
Contribuição pelo Instituto de Ciências Humanas (IWM) Lizaveta Alemão / Taras Fedirko / Instituto de
Ciências Humanas (IWM) / Eurozine
PDF/PRINT (PID)
https://www.humanitiesfestival.at/german
https://www.humanitiesfestival.at/german
https://www.eurozine.com/counteroffensive-exhibitions/?pdf