Nosso inimigo não é o próprio Tchaikovsky

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Nosso inimigo não é o próprio Tchaikovsky
Apesar do choque pessoal sentido por todos os ucranianos, o ataque russo em grande escala contra a Ucrânia em
24 de fevereiro de 2022 desencadeou uma ampla discussão sobre novas estratégias culturais em condições de
guerra, que já estavam em andamento há oito anos. Associações, sindicatos e sociedades ucranianos publicaram
apelos pedindo a cessação completa da cooperação com a Rússia. Um apelo de abril por músicos ucranianos,
principalmente professores universitários e pesquisadores de história da música, pediu uma revisão das narrativas
estabelecidas sobre a “grandeza” e “missão única” da cultura russa e exigiu uma “pausa” em todos os contatos com
os russos, pelo menos até o fim da guerra. Os músicos russos que continuaram a representar seu país no cenário
internacional eram esperados paraCondenar publicamenteGuerra Russo-Ucraniana.
Ao mesmo tempo, o site The Claquers publicou uma carta aberta por Olena Korchova, professor da Academia
Nacional de Música Tchaikovsky. Ela ressaltou que:
no mundo cultural, e de fato no mundo em geral, somos reconhecidos e identificados com Tchaikovsky, e isso
significa que somos percebidos como parte (ou pelo menos uma pequena parte, partícula ou fração) da “Grande
Cultura Russa”. Também somos vistos como a irmã mais nova do nosso “grande” homônimo, o Conservatório de
Moscou. No entanto, nosso inimigo não é o próprio Tchaikovsky, mas apenas seu simulacro, aquele tipo ideológico
soviético e Putinista de mesmo nome, com o qual eles literalmente amarraram nossas mãos, nos roubaram nossa
liberdade e nos fizeram reféns de uma tradição morta. A academia não pode continuar a funcionar com esta marca,
e em condições de guerra isso é inaceitável e até mesmo imoral.
A inclusão do nome de Tchaikovsky no título da Academia de Música de Kiev tem sido e continua a ser o principal
impedimento para o cancelamento da cultura russa na esfera da música ucraniana. Este problema parece óbvio para
todos aqueles que permaneceram na Ucrânia durante a guerra, para a diáspora ucraniana e para todos os
observadores. No entanto, porque o colonialismo russo está tentando impor uma "cultura comum" na Ucrânia e
transformar um Estado independente em uma "região inumérica" da Rússia (não vê a Ucrânia como "outra", mas
como "a mesma"), remover o nome de Tchaikovsky do título do principal conservatório ucraniano é uma questão de
segurança nacional. Apesar dos protestos estudantis e demissões de professores, essa situação não mudou.
Finalmente, há outro fator no trabalho: os interesses comerciais da administração do conservatório e outras partes
interessadas no sistema político ucraniano. Isso inclui a escola chinesa com a qual é parceira e a renda financeira de
estudantes chineses de graduação e pós-graduação. É esse fator econômico que torna a liderança da Academia de
Música “surda” de quaisquer argumentos a favor da mudança do nome. Ele convence a equipe do instituto
educacional que, se não houver Tchaikovsky no título, não haverá dinheiro chinês, o que significa que não há
orçamento para seus salários.
Assim, apesar das recomendações do Ministério da Cultura e de uma campanha de mídia fazendo lobby por uma
mudança de nome, a assembleia geral da equipe da Academia Nacional de Música da Ucrânia votou contra
qualquer mudança que possa perturbar os patrocinadores chineses. Pouco depois, uma carta aberta assinada por
uma série de altos funcionários ucranianos e altos representantes do establishment acadêmico declarou que
Tchaikovsky era “geneticamente” um compositor ucraniano e que a Ucrânia deveria “recuperar” seu legado criativo
da Rússia. (Tchaikovsky realmente tem raízes ucranianas, embora ele tivesse uma visão de mundo imperial
distintamente russa.)
Mais espaço para a cultura ucraniana
Podemos insistir, tanto quanto quisermos, “há um lugar para todos”, mas a realidade é que os recursos humanos e
financeiros têm seus limites. No início da guerra em grande escala, a Filarmônica Nacional da Ucrânia demonstrou
isso mudando radicalmente seu repertório, apesar das dificuldades que isso causou para o planejamento a longo
prazo. Enquanto a recusa de solistas estrangeiros em dar concertos em uma cidade sob ataques regulares de
foguetes deu a muitos artistas ucranianos a chance de se apresentar no palco musical principal do estado, a
remoção de todos os compositores russos do repertório, sem exceção, como uma medida deliberada de
“quarentena”, abalou as fundações da Filarmônica conservadora.
Também abriu o caminho para programas novos e ousados de música ucraniana para subir ao palco do Mykola
Lysenko Column Hall. Muitos dos programas de guerra apresentaram música clássica da Europa Ocidental ao lado
de novas obras sinfônicas de compositores ucranianos escritos após a eclosão da guerra em grande escala. Na
abertura da 159a temporada em 2 de setembro de 2022, a Orquestra Sinfônica da Filarmônica Nacional, conduzida
por Mykola Diadiura, apresentou a Sinfonia Eróica de Beethoven e Svyatyi Bozhe (Santa Deus), uma espécie de
oração sinfônica de Oleksandr Rodin.
https://krytyka.com/en/articles/open-letter-from-the-musicological-community-of-ukraine-to-musicians-and-scientists-around-the-world
https://theclaquers.com/posts/8783
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Pouco depois, outra orquestra de Kiev, a Orquestra Nacional Sinfonia conduzida por Volodymyr Sirenko, ligou uma
performance da Segunda Sinfonia de Jan Sibelius com a estréia ucraniana da peça sinfônica “Bucha: Lacrimosa” de
Victoria Vita Poleva. Um programa de obras de compositoras ucranianas contemporâneas “Chorne Namysto” (Colar
Negro) foi apresentado pela Orquestra de Câmara de Kiev, conduzida por Natalia Ponomarchuk. A Orquestra
Filarmônica, dirigida pelo maestro convidado Mikheil Menabde, deu a estreia mundial da miniatura sinfônica 'Kvarty'
(Quartas) pelo renomado modernista ucraniano Borys Liatoshynsky. Várias performances significativas da música
barroca ocorreram, incluindo o “Vespers”, de Claudio Monteverdi, realizado pelo Borys Liatoshynsky Ensemble
(conduzido pela diretora do coro Natalia Khmilevska) em colaboração com a Orquestra Cremona Antiqua (Itália),
conduzida por Antonio Greco.
Cancelamento como auto-limitação consciente
As fileiras daqueles que renunciaram da Academia de Música de Kiev em protesto no início do ano incluíram Alla
Zahaikevych, um compositor que poderia ser chamado de rosto da música eletrônica ucraniana. Zahaikevych fundou
um estúdio de música eletroacústica no conservatório, que forneceu uma base para várias gerações de
compositores. Ela também é curadora de inúmeros projetos internacionais no campo da música eletro-acústica
(incluindo Elektroakustyka e EM-Vizia) e lidera a seção ucraniana da Associação Internacional de Música Eletro-
Acústica. A estreia de sua primeira grande ópera “Vyshyvanyi: Korol Ukraini” (O Rei da Ucrânia) com um libreto de
Serhiy Zhadan estreou em Kharkiv em outubro de 2021 e foi um grande sucesso.
Alla Zahaikevych, comentando sobre o cancelamento da música russa, observou que:
em princípio, projetos eletroacústicos em nosso país têm pouco a ver com os russos. Eu só posso me lembrar de
uma performance com um theremin em 2005 e outro projeto em 2007 com um russo estudando na América. Como
regra, quase nunca trabalhamos com os russos. Desde 2014, temos um certo conflito com a Confederação
Internacional de Música Eletroacústica (CIME/ICEM), da qual somos membros. Infelizmente, a Confederação
participou do Congresso Musicológico de Moscou, comemorando o 100o aniversário da Revolução de Outubro em
2017. Nós, é claro, nos recusamos a participar. Os membros do Conselho CIME/ICEM estão atualmente presentes
em concertos em Moscou e São Petersburgo e não estão respondendo às nossas demandas para cessar a
cooperação com a Rússia. Eles explicam suas ações dizendo que querem apoiar seus colegas russos que estão
passando por um momento muito difícil. Minha posição é uma completa recusa em cooperar com todos os russos,
mesmo aqueles que viveram fora da Rússia em dois ou três outrospaíses por vinte anos. É por isso que fiquei
extremamente triste com a reação de Leonid Hrabovsky, que recentemente participou de um festival organizado por
russos: “Eu nunca recebi tanta atenção dos ucranianos”. Dói muito.
Karmella Tsepkolenko, compositora de Odesa, trabalha em vários gêneros musicais e ensina composição na Odesa
Music Academy. Ela é mais conhecida, no entanto, como fundadora e diretora artística do festival “Dva dni dvi nochi
novoi muzyky” (Two Days and Two Nights of New Music), com seu formato e programas excepcionalmente
interessantes. Quando perguntada sobre a possibilidade de colaborar com compositores ou artistas russos, Karmella
Tsepkolenko respondeu com extrema clareza:
Durante a guerra, a cultura russa torna-se, de uma forma ou de outra, a personificação do inimigo. A performance de
música de compositores russos no festival "Dois Dias e Duas Noites de Nova Música" é, portanto, excluída. Eu
proíbo os artistas russos de tocar minha música, não importa onde eles vivem. Eu também proíbo artistas
estrangeiros para incluir meus trabalhos em seus programas se a música russa também é tocada. A guerra
desencadeada pela Federação Russa levou a nós e a cultura russa a diferentes pólos. A guerra mostrou como o
ódio de tudo o que o ucraniano tomou uma forma distorcida na massa da cultura russa. De fato, o ódio por tudo o
que o ucraniano tomou todos os níveis da sociedade lá, e especialmente a intelligentsia: pessoas das artes,
cientistas, artistas, sacerdotes. Esta é uma guerra entre duas nações, ucranianos e russos, uma guerra entre duas
comunidades historicamente formadas de pessoas, seus corpos coletivos e almas coletivas.
Desde que a guerra começou, a sociedade ucraniana rejeitou tudo relacionado ao inimigo, sua língua e cultura. Esta
alienação está crescendo dia a dia: durante os bombardeios brutais, durante os atos terroristas do exército russo,
durante os saqueadores, saques e violência, durante a crescente ameaça nuclear dos russos. Como compositor
ucraniano, faço parte do povo ucraniano e obedeço a todas as leis da guerra – rejeito tudo o que pertence à cultura
inimiga. Todas as minhas relações anteriores com amigos, colegas e parentes russos desapareceram, evaporaram
com o início da guerra. As únicas exceções são aquelas que condenam a guerra e o regime de Putin.
O contexto europeu do problema russo
Dias de Música Contemporânea de Kiev, Berlim, 2023. Imagem via Facebook
Muitos músicos ucranianos partiram para o Ocidente desde que a invasão em grande escala começou. Graças a
eles, a música ucraniana tornou-se mais proeminente e reconhecida no exterior. As mais prestigiadas instituições
musicais e coletivos de música têm extensos programas de música ucraniana. No entanto, mesmo contra este pano
de fundo, a atividade dos Dias de Música Contemporânea de Kiev (KCMD) ainda parece excepcional em sua
https://www.facebook.com/photo/?fbid=809396111186984&set=a.768945091898753
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importância e escopo. Em dezembro de 2022, a KCMD publicou uma declaração “O papel da cultura em tempo de
guerra”. Enquanto escrevo este texto, está sendo realizado o festival Kyiv Contemporary Music Days em Berlim,
compreendendo uma série de concertos no âmbito do qual artistas ucranianos colaboram com conjuntos alemães.
Perguntado sobre como o público ocidental e as instituições de música ocidentais veem o cancelamento da cultura
russa como um meio de resistir à propaganda russa, o gerente de projeto da KCMD, Les Vynogradov, responde:
O principal problema, como eu vejo, é que a maioria das instituições no Ocidente ainda não está pronta para aceitar
os ucranianos como iguais. Os russos tendem a ser tratados como vozes especializadas, capazes de produzir
narrativas complexas, enquanto os ucranianos são normalmente reduzidos ao papel das vítimas sem muito mais a
oferecer. Assim, muitas instituições de música na Europa acham apropriado tocar música russa mesmo quando
querem apoiar a Ucrânia – simplesmente porque a música russa faz parte de um cânone indiscutível. Pela mesma
razão, quando uma grande instituição ocidental quer realizar uma peça ucraniana, eles podem não se importar tanto
com sua qualidade artística – ela está incluída no programa simplesmente como um símbolo de apoio, e alguns
organizadores não têm ideia se a Ucrânia já produziu algo de qualidade (e eles não se importam o suficiente para
fazer pesquisa).
Ele continua:
Por causa dessa injustiça epistêmica, as vozes russas sempre têm mais peso no discurso ocidental do que nas
ucranianas. E realmente não importa se essas vozes são anti-Putin ou não. É por isso que acreditamos que os
russos que realmente se preocupam com a Ucrânia devem dar um passo atrás e dar suas plataformas às vozes
ucranianas, pelo menos até que a guerra acalhe. Pela mesma razão, depois de 24 de fevereiro de 2022, optamos
por não colaborar com músicos russos, porque não importa quão bem intencionados, eles chamarão a atenção dos
ucranianos que são invisíveis há décadas, e essa invisibilidade nos custou muitas vidas. Também optamos por não
tocar música russa porque o cânone deve ser constantemente questionado para culturas menos conhecidas sem
passados imperiais para serem incluídas na conversa.
O Festival Gulfstream de Kiev, que aconteceu nesta primavera após uma pausa de três anos devido à COVID-19 e à
guerra, é uma das iniciativas mais interessantes e informais na esfera da música clássica ucraniana. É o festival
autoral do violoncelista e compositor Zoltan Almashi, que geralmente convida seus colegas e amigos mais próximos
a participar do evento e formula o programa com base na música que ele ama. Os concertos do festival são
normalmente realizados nas instalações da União Nacional de Compositores da Ucrânia e geralmente atraem uma
casa cheia.
Quando perguntado se sua atitude em relação à música russa e possível cooperação com compositores russos
mudou, Zoltan tenta cobrir todos os aspectos complicados desta questão:
Sim, a música russa costumava ser tocada no Gulfstream. Isso aconteceu principalmente nos primeiros concertos
em 2013. Os compositores envolvidos foram Sergej Newski, Dmitri Kourliandski e aqueles que interagiram no
recurso popular classic-online.ru. Compositores russos foram realizados esporadicamente após 2014. Os clássicos
russos também foram tocados, com Tchaikovsky sendo jogado com bastante frequência. Então, a situação geral era:
havia um tabu em tocar nossa música na Rússia, e ainda mais em turnês lá, mas a música russa ainda estava sendo
tocada aqui. O tabu da música russa tornou-se total após a invasão em grande escala. Nós nem sequer tocamos a
música daqueles russos que simpatizam conosco e vêem a situação corretamente. Eu acho que o tabu da música
russa e dos artistas russos na Gulfstream é permanente, essa é a minha posição de princípio.
Quanto a uma proibição global da música russa, vejo a situação da seguinte forma: os músicos ucranianos mais
famosos que vivem no exterior ocasionalmente executam clássicos russos. No entanto, estou muito longe da visão
de que eles devem ser duramente condenados, e vou explicar o porquê. Quanto mais proeminente é um músico,
menos liberdade eles têm. Eles são muito dependentes de seus empresários e obrigações contratuais. Além disso,
os empresários ocidentais não estão prontos para desistir dos clássicos russos, porque, sejamos honestos, muitas
obras-primas reais foram criadas que são apreciadas pelo público. A personalidade do compositor também é
importante. Vale lembrar, por exemplo, que os ancestrais dos orcs modernos sujaram o piano para os exilados e
emigraram Rachmaninoff.
Mas é outra questão quando compositores e artistas ucranianos participam de “concertos para a paz” junto com
russos contemporâneos com uma reputação extremamente ruim. Na minha opinião, essas coisas merecem ser
fortemente condenadas. Por exemplo, a participação dos compositores Victoria Vita Poleva e Alexander
Shchetynsky no mesmo concerto que o agressivo ucraniano-fobia Anton Safronov.
Por conseguinte, pessoalmente, soua favor de um cancelamento rigoroso e total, mas insisto em que, no que diz
respeito aos nossos colegas, a sua situação seja considerada individualmente.
Todos os músicos que solicitei deram respostas abrangentes a perguntas difíceis. Isso prova que ninguém é
indiferente à questão da abolição da cultura russa na Ucrânia e nos obriga a refletir sobre os fenômenos pós-
coloniais que pareciam naturais até o início da guerra russo-ucraniana.
https://www.kcmd.eu/releases/statement
https://en.kcmd.eu/projects/berlin
https://newsingermany.com/favorites-of-the-week-recommendations-from-the-sz-editorial-team-culture-13/
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O trabalho de casa
Embora reconhecendo a natureza específica e política do cancelamento da música e dos músicos russos na
Ucrânia, os observadores a descrevem como uma forma moderna de boicote que não será permanente. É óbvio que
este boicote tornou-se uma reação legítima da sociedade ucraniana à onipresença de mísseis russos, assassinatos
em massa e destruição da herança cultural ucraniana. Tudo isso levou a sociedade ucraniana a uma compreensão
precisa da Rússia moderna como um estado imperialista e as modernas relações ucranianas-russas como pós-
coloniais.
A Ucrânia percebeu o cancelamento da cultura russa como um fato, uma lei de guerra, juntamente com o bloqueio
de recursos russos da Internet, a proibição de usar redes sociais russas ou e-mails com domínios russos. No
entanto, as tentativas da Ucrânia de comunicar suas demandas a outros países para parar de cooperar com as
instituições estatais russas, ou pelo menos para revisar as narrativas da "Grande Cultura Russa" e sua natureza
"apolítica", têm sido menos bem sucedidas. Já é difícil falar de discussões reais e aprofundadas sobre repensar a
herança cultural russa na Ucrânia, porque no momento o poder de sustentá-los é simplesmente faltar.
É claro que, em algum momento, teremos que responder à pergunta sobre o que fazer com Igor Stravinsky, Sergei
Rachmaninoff e outros emigrantes russos. Da mesma forma, teremos que considerar em que formato será possível
trabalhar com compositores russos modernos, como Sergey Newski, Dmitri Kourliandski, Sergey Khismatov e outros
que se mudaram para o Ocidente em 2022 ou antes, que condenaram a agressão russa e que eram participantes
importantes na cena musical ucraniana alternativa nos anos 2000. Além disso, o que podemos pedir aos famosos
músicos ucranianos que trabalham no Ocidente e popularizam a música ucraniana, mas que não estão prontos para
desistir completamente de realizar clássicos russos ou participar de projetos ao lado dos russos? Estas são
provavelmente as perguntas mais importantes de uma lista que poderia ser continuada aqui.
No entanto, a Ucrânia deve expandir seu próprio campo cultural, trabalhar nela constantemente e persistentemente,
afirmando com confiança sua própria agência. O cancelamento da cultura russa não será permanente, e se a
Ucrânia não desenvolver sua própria cultura e definir as regras para ela, ela será assumida por outra pessoa.
Publicado 30 de Outubro 2023 
Original em alemão 
Traduzido por Steve Komarnyckyj, Voxeurop (em inglês) 
Publicado pela Positionen, 136 (versão alemã); Eurozine (versão em inglês)
Contribuição por Positionen Iuliia Bentia / Positionen / Eurozine
PDF/PRINT (PID)
https://www.eurozine.com/our-enemy-is-not-tchaikovsky-himself/?pdf