Arte Figurativa e Abstrata

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Artes 7º U Conceito de Arte (arte figurativa e arte abstrata).
Introdução:
A arte é uma forma de expressão humana que atravessa culturas e períodos históricos, transmitindo ideias, emoções e visões de mundo. Dentro da arte, encontramos diversos estilos e movimentos, cada um com suas características e significados. Nesta aula, vamos explorar dois desses estilos: a arte figurativa e a arte abstrata.
Arte Figurativa:
A arte figurativa é aquela que representa figuras e objetos de forma reconhecível. É o estilo mais antigo da arte, remontando às pinturas rupestres e esculturas antigas. Na arte figurativa, os artistas buscam retratar a realidade de forma fiel, muitas vezes com detalhes precisos e proporções naturais. Um exemplo famoso de arte figurativa é a pintura "Mona Lisa", de Leonardo da Vinci, que retrata uma figura humana de forma realista e detalhada, destacando-se pela expressão enigmática do rosto da personagem.
Arte Abstrata:
Por outro lado, a arte abstrata é aquela que não busca representar a realidade de forma direta. Nesse estilo, as formas e cores são usadas de maneira não representacional, expressando ideias, emoções e conceitos sem a necessidade de referência a figuras reconhecíveis. Um exemplo conhecido de arte abstrata é a obra "Composição em Vermelho, Azul e Amarelo", de Piet Mondrian, que utiliza formas geométricas e cores primárias para criar uma composição abstrata e equilibrada.
Comparação e Discussão:
Ao compararmos a arte figurativa e a arte abstrata, podemos perceber que cada uma tem sua própria linguagem visual e maneira de se comunicar com o espectador. Enquanto a arte figurativa busca representar a realidade de forma direta, a arte abstrata busca explorar as possibilidades expressivas das formas e cores, muitas vezes transmitindo emoções e ideias de forma mais livre e subjetiva. Ambos os estilos têm sua importância na história da arte e continuam a influenciar artistas contemporâneos em todo o mundo.
Atividade Prática:
Para a atividade prática, dividiremos a turma em grupos e cada grupo criará uma obra de arte que combine elementos da arte figurativa e da arte abstrata. Eles podem se inspirar nos exemplos apresentados ou criar algo completamente novo, explorando as possibilidades criativas de ambos os estilos.
Conclusão:
A arte figurativa e a arte abstrata são dois estilos fundamentais da arte que demonstram a diversidade e a riqueza da expressão artística. Ao compreendermos as características e diferenças entre esses estilos, podemos apreciar melhor a variedade de formas de expressão artística e ampliar nossa compreensão do mundo ao nosso redor.
Avaliação:
Avalie a participação dos alunos na discussão e na atividade prática, observando sua compreensão dos conceitos apresentados e sua capacidade de aplicá-los de forma criativa.
Artes 6ºA Linguagens Integradas: Arte Circense
Introdução: 
A arte circense é uma forma de expressão artística que combina diversas linguagens, como a acrobacia, o malabarismo, a palhaçaria e a música, em um espetáculo único e envolvente. Nesta aula, vamos explorar a história do circo, conhecer suas diferentes linguagens artísticas e experimentar um pouco da magia e da criatividade que envolvem essa forma de arte tão especial.
História do Circo:
 O circo tem suas origens nas festas populares da antiguidade, onde malabaristas, acrobatas e palhaços divertiam o público com suas habilidades. No século XVIII, o circo moderno começou a se desenvolver na Inglaterra, com a criação de espetáculos itinerantes que percorriam cidades e vilarejos. No século XIX, o circo se popularizou em todo o mundo, com a introdução de tendas de espetáculo e a inclusão de novas atrações, como os animais treinados. Hoje, o circo continua a encantar pessoas de todas as idades, combinando tradição e inovação em seus espetáculos.
Exemplos de Linguagens Artísticas:
Acrobacia: 
A acrobacia é uma das principais linguagens artísticas do circo, envolvendo movimentos e posições corporais impressionantes que desafiam a gravidade.
Malabarismo: 
O malabarismo consiste na manipulação de objetos, como bolas, clavas e argolas, de forma coordenada e sincronizada.
Palhaçaria: 
A palhaçaria é uma forma de comédia física, que utiliza gestos, expressões faciais e movimentos corporais para provocar o riso no público.
Música: 
A música é parte fundamental do circo, criando atmosfera e ritmo para os diferentes números e performances.
Atividade Prática: Divida os alunos em grupos e peça para que cada grupo escolha uma das linguagens artísticas do circo para explorar. Eles devem criar uma pequena apresentação ou demonstração da linguagem escolhida, utilizando materiais simples disponíveis em sala de aula, como lenços, bolas de papel, etc. Após as apresentações, promova uma discussão em grupo sobre as diferentes linguagens artísticas do circo e a importância da colaboração e da criatividade na criação de um espetáculo circense.
Conclusão: Ao final da aula, reforce a importância da arte circense como forma de expressão integrada, que combina diferentes linguagens artísticas para criar um espetáculo único e emocionante. Incentive os alunos a explorarem novas formas de expressão artística em suas vidas, seja no circo, na dança, na música ou em qualquer outra forma de arte que os inspire.