EXERCÍCIOS SOBRE MÚSICA

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Fábio M. Júnior 
 
 
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Violação de direito autoral 
 
 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa. 
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com intuito de 
lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de obra intelectual, 
interpretação, execução ou fonograma, sem autorização expressa do autor, 
do artista intérprete ou executante, do produtor, conforme o caso, ou de 
quem os represente: (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada pela 
Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto ou 
indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País, adquire, 
oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelectual ou fonograma 
reproduzido com violação do direito de autor, do direito de artista intérprete 
ou executante ou do direito do produtor de fonograma, ou, ainda, aluga 
original ou cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a expressa 
autorização dos titulares dos direitos ou de quem os represente. (Redação 
dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo, fibra 
ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao usuário 
realizar a seleção da obra ou produção para recebê-la em um tempo e lugar 
previamente determinados por quem formula a demanda, com intuito de 
lucro, direto ou indireto, sem autorização expressa, conforme o caso, do 
autor, do artista intérprete ou executante, do produtor de fonograma, ou de 
quem os represente: (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela Lei nº 
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1º - Método Prático para Sala de Aula 
 
 
 
Seja bem vindo(a) ao 1º método de aplicação de música desta apostila em sala de aula. 
Nessa 1ª parte vamos trabalhar a música de maneira “prática”, colocando nosso aluno em 
contato com a música, através de uma sequência de exercícios com a utilização de áudios. 
“É de extrema importância que você faça o download dos arquivos de áudio, 
pois sem eles você não conseguirá aplicar os próximos 10 exercícios desta 
apostila.” 
Copie o link abaixo e cole no navegador Google Chrome, Mozilla ou Safari e depois 
aperte “ENTER” para acessar os áudios das atividades: https://apostilapintart.com/v4 
 
Bônus - Mini Curso de Violão: Copie o link abaixo e cole no navegador Google Chrome, 
Mozilla ou Safari. Depois aperte “ENTER” e se inscreva gratuitamente: 
https://apostilapintart.com/bonus-curso-violao 
 
 
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Exercício 1: 
Ouça com atenção a sequência de gêneros/estilos musicais e assinale a 
alternativa que está de acordo com a seguinte gravação: 
 
*[SEQUÊNCIA 1] 
 
Assinale a alternativa correspondente ao áudio: 
A) ROCK – SAMBA – CLÁSSICO – SERTANEJO 
B) ROCK – SAMBA – SERTANEJO – CLÁSSICO 
C) SAMBA – ROCK – CLÁSSICO – SERTANEJO 
D) ROCK – CLÁSSICO – SERTANEJO – SAMBA 
 
*[SEQUÊNCIA 2] 
 
Assinale a alternativa correspondente ao áudio: 
A) SAMBA – VALSA – ROCK – SERTANEJO – CLÁSSICO 
B) SAMBA – ROCK – SERTANEJO – VALSA – CLÁSSICO 
C) CLÁSSICO – ROCK – VALSA – SAMBA - SERTANEJO 
D) SAMBA – VALSA – SERTANEJO – ROCK – CLÁSSICO 
 
 
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Exercício 2: 
 
 
 
Escute com atenção o áudio e responda as perguntas abaixo: 
 
A) Quais instrumentos musicais foram tocados? 
_______________________________________________________________
______________________________________________________________ 
 
B) Qual gênero/estilo musical foi executado? 
_______________________________________________________________
______________________________________________________________ 
 
C) Qual instrumento musical se destacou mais? 
_______________________________________________________________
______________________________________________________________ 
 
D) Que nome você daria a essa música? 
_______________________________________________________________
______________________________________________________________ 
 
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Exercício 3: 
 
 
 
Escute com atenção o áudio e responda as perguntas abaixo: 
 
A) Quantas vezes o som do piano apareceu na música? 
_______________________________________________________________
______________________________________________________________ 
 
B) Qual instrumento musical parou de tocar, logo que apareceu o som da 
flauta? 
_______________________________________________________________
______________________________________________________________ 
 
C) Na música ‘O Sol’ de Vitor Kley, qual instrumento musical fez a voz 
principal? 
_______________________________________________________________
______________________________________________________________ 
 
D) Qual foi o primeiro instrumento musical a ser executado, nesta música? 
_______________________________________________________________
______________________________________________________________ 
 
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Exercício 4: 
 
 
 
Ouça com atenção a letra da música: “Jura” de Zeca Pagodinho. Memorize e 
anote a letra da música abaixo: 
Jura/ Zeca Pagodinho 
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________ 
 
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Exercício 5: 
 
 
 
 
Ouça a sequência de áudios com atenção e identifique qual nota teve maior duração: 
 
1- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
2- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
3- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
4- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
5- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
 
 
 
 
 
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Exercício 6: 
 
 
 
Ouça a música instrumental “Valsa das Flores” com atenção e desenvolva um 
desenho de imaginação no espaço abaixo: 
 
 
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Exercício 7: 
 
Ouça o áudio com atenção e colora apenas os instrumentos executados no 
áudio. 
 
 
 
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Exercício 8: 
 
Ouça com atenção a música e colora o desenho que corresponde ao cantor da 
música ouvida: 
 
 
 
 
 
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Exercício 9: 
 
 
 
Ouça a sequência de áudios com atenção e identifique qual nota teve maior intensidade: 
 
1- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
2- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
3- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
4- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
5- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
 
 
 
 
 
 
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Exercício 10: 
 
 
 
Ouça a sequência de áudios com atenção e identifique qual nota teve maior distorção: 
 
1- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
2- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
3- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
4- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
5- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota 
 
 
 
 
 
 
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MÚSICA MÉTODO 1 – RESPOSTAS: 
 
 
1) Sequência 1: D Sequência 2: D 
2) A) Bateria, Piano e Saxofone. 
B) Blues. 
C) Saxofone. 
D) Opinião do aluno* 
3) A) 3 vezes 
B) Guitarra 
C) Primeiro a guitarra. Depois a Flauta. 
D) O Violão 
4) Na próxima página*. 
5) 1- B, 2- D, 3- A, 4- C, 5-D 
7) Piano, Violão, Violino (O menor do desenho), Saxofone, 
Harpa. 
8) Michael Jackson 
9) 1-C, 2-A, 3-B, 4-B, 5-D 
10) 1-C, 2-A, 3-B, 4-C, 5-D 
 
 
 
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2º -Sequência de Atividades Teóricas para Sala de Aula 
 
 
 
Seja bem vindo(a) ao 2º método de aplicação de música desta 
apostila em sala de aula. 
 
Nessa 2ª parte vamos trabalhar a música de maneira “teórica”. 
 
Nas próximas páginas você terá acesso a diversas atividades de 
interpretação, caça palavras, cruzadinhas para trabalhar na sua 
sala de aula! 
 
 
 
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Música Indígena 
Os povos indígenas do Brasil perfaziam juntos na época de Cabral cerca de 5 milhões de 
pessoas. Desde lá a população total declinou violentamente em função do choque contra a 
cultura portuguesa, que resultou em massacre, escravização e aculturação em larga escala 
dos índios. 
Ao contrário do que se poderia supôr, a tradição musical indígena não é um objeto de 
antiquário, é algo vivo e sempre em mutação, sendo constantemente praticada e renovada, 
incorporando até mesmo material não-índio, ainda que mantenha seus valores e formas 
essenciais preservados, e é uma vitrine de suas visões de mundo, cristalizadas em formas 
sonoras. 
A maioria dos povos indígenas associa sua música ao universo transcendente e mágico, sendo 
empregada em todos os rituais religiosos. A música indígena é ligada desde suas origens 
imemoriais a mitos fundadores e usada com finalidades de socialização, culto, ligação com os 
ancestrais, exorcismo, magia e cura. É importante também nos ritos catárticos, quando a 
música "ao trabalhar com proporções, repetições e variações, instaura o conflito ao mesmo 
tempo em que o mantém sob controle". 
Segundo certas lendas a música foi um presente dos deuses, entristecidos com o silêncio que 
imperava no mundo dos humanos. Noutras tribos a música é tida como originária do mundo 
dos sonhos, onde vivem as tribos míticas de animais e dos ancestrais. Ali é conhecida 
pelas pessoas sem espírito, aquelas que por algum motivo estiveram no limiar da morte e de lá 
retornaram, tornando-se introdutoras de novas melodias após esse contato com o mundo do 
além. Menos dramática e mais comumente, a criação de novas músicas se deve aos pajés, 
que as intuem em seus transes onde estabelecem contato com deuses e ancestrais, ou aos 
guerreiros mais distinguidos da tribo, que sonham com elas. 
A música indígena, no entender de Ana Rodgers, é acima de tudo "qualitativa, no sentido que 
privilegia as qualidades sonoras em detrimento da dança infinita das permutações vazias e 
desencarnadas das notas singulares e dos modos específicos, próprios ao tonalismo pós-
barroco. Ao contrário.... na música indígena (nem propriamente modal, muito menos tonal no 
sentido moderno), o timbre, a pulsação e a forma de execução, a postura dos músicos de um 
modo geral, ocupam parte do lugar dos modos na música modal. Tudo isso e muito mais (o 
contexto social e cosmológico no qual ela é executada) informam sobre os afetos e a qualidade 
dessa produção sonora". 
 
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_ind%C3%ADgena_brasileira 
 
Interpretação de Texto 
 
1- Explique como é a tradição indígena. 
2- Segundo a lenda, de onde surgiu a música? 
3- O que Ana Rodgers diz sobre a música 
indígena? 
4- De onde se devem a criação de novas músicas 
indígenas? 
5- De acordo com outras tribos, qual seria a 
origem da música? 
6- A tradição da música indígena parou ou 
continua em evolução? Por quê? 
7- Na sua opinião, por que a música é utilizada 
em rituais religiosos? 
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Manguebeat 
O Movimento Manguebeat desenvolveu-se em Recife, capital do estado de Pernambuco, a 
partir de 1991, e consistiu em uma “cena cultural”, especialmente de corte musical, que 
misturava elementos da cultura regional de Pernambuco, como o maracatu rural, com a 
cultura pop, sobretudo o rock'n roll e o hip-hop. O Manguebeat também desenvolveu uma 
forma própria de exprimir visualmente essa mistura. O uso do chapéu de palha, típico da 
cultura pernambucana, aliado a acessórios da cultura pop, como óculos escuros, camisas 
estampadas, tênis e colares coloridos produziu um efeito visual acentuado em seus 
integrantes. 
Os principais idealizadores da cena manguebeat foram Chico Science, Fred Zero Quatro, 
Renato L, Mabuse e Héder Aragão. Somaram-se a eles Jorge du Peixe, Pupilo, Lúcio Maia, 
Toca Ogan, Gilmar Bola 8, Gustavo da Lua, Otto, entre outros. O termo “manguebeat” é fruto 
de uma junção da palavra mangue, quedesigna um ecossistema típico da costa do Nordeste 
brasileiro e da cidade de Recife, com a palavra beat, do inglês, que significa batida – mas que 
também remete à linguagem dos códigos binários utilizados na 
informática: beat, bits. O caranguejo, forma de vida típica do mangue (ou da lama dos 
manguezais), que é capturado e vendido por trabalhadores da região, tornou-se o símbolo do 
Manguebeat. Inclusive, o principal manifesto desse movimento cultural, escrito por Fred Zero 
Quatro, tem o título de “Caranguejos com cérebro”. 
A denominação manguebeat pretendia tornar clara a proposta desse manifesto. Nele, Zero 
Quatro afirma que as “artérias” da cultura do Recife estavam “bloqueadas”, que Recife “estava 
morrendo” econômica e culturalmente e que, portanto, era necessário revitalizar a cultura da 
cidade, misturando o tradicional com o moderno. No trecho a seguir, fica clara a proposta do 
autor: 
“Hoje, Os mangueboys e manguegirls são indivíduos interessados em hip-hop, colapso da 
modernidade, Caos, ataques de predadores marítimos (principalmente tubarões), moda, 
Jackson do Pandeiro, Josué de Castro, rádio, sexo não-virtual, sabotagem, música de rua, 
conflitos étnicos, midiotia, Malcom Maclaren, Os Simpsons e todos os avanços da química 
aplicados no terreno da alteração e expansão da consciência.” (Trecho de “Caranguejos com 
cérebro”). Fonte: https://www.historiadomundo.com.br/curiosidades/o-que-foi-movimento-manguebeat.htm 
 
Interpretação de Texto 
 
1- Que elementos culturais o movimento 
Manguebeat mistura? 
2- O que demominava a expressão 
“Manguebeat”? 
3- O que foi o movimento Manguebeat? 
4- Quem foram os idealizadores do 
Manguebeat? 
5- O que os integrantes do Manguebeat vestiam? 
6- Onde ocorreu o movimento Manguebeat? 
7- O que se tornou símbolo do Manguebeat? 
 
 
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Tropicalismo 
O Tropicalismo foi um movimento de ruptura que sacudiu o ambiente da música popular e da 
cultura brasileira entre 1967 e 1968. Seus participantes formaram um grande coletivo, cujos 
destaques foram os cantores-compositores Caetano Veloso e Gilberto Gil, além das 
participações da cantora Gal Costa e do cantor-compositor Tom Zé, da banda Mutantes, e do 
maestro Rogério Duprat. A cantora Nara Leão e os letristas José Carlos Capinan e Torquato 
Neto completaram o grupo, que teve também o artista gráfico, compositor e poeta Rogério 
Duarte como um de seus principais mentores intelectuais. 
Os tropicalistas deram um histórico passo à frente no meio musical brasileiro. A música 
brasileira pós-Bossa Nova e a definição da “qualidade musical” no País estavam cada vez mais 
dominadas pelas posições tradicionais ou nacionalistas de movimentos ligados à esquerda. 
Contra essas tendências, o grupo baiano e seus colaboradores procuram universalizar a 
linguagem da MPB, incorporando elementos da cultura jovem mundial, como o rock, a 
psicodelia e a guitarra elétrica. 
Ao mesmo tempo, sintonizaram a eletricidade com as informações da vanguarda erudita por 
meio dos inovadores arranjos de maestros como Rogério Duprat, Júlio Medaglia e Damiano 
Cozzela. Ao unir o popular, o pop e o experimentalismo estético, as idéias tropicalistas 
acabaram impulsionando a modernização não só da música, mas da própria cultura nacional. 
Seguindo a melhor das tradições dos grandes compositores da Bossa Nova e incorporando 
novas informações e referências de seu tempo, o Tropicalismo renovou radicalmente a letra de 
música. Letristas e poetas, Torquato Neto e Capinan compuseram com Gilberto Gil e Caetano 
Veloso trabalhos cuja complexidade e qualidade foram marcantes para diferentes gerações. Os 
diálogos com obras literárias como as de Oswald de Andrade ou dos poetas concretistas 
elevaram algumas composições tropicalistas ao status de poesia. Suas canções compunham 
um quadro crítico e complexo do País – uma conjunção do Brasil arcaico e suas tradições, do 
Brasil moderno e sua cultura de massa e até de um Brasil futurista, com astronautas e discos 
voadores. Elas sofisticaram o repertório de nossa música popular, instaurando em discos 
comerciais procedimentos e questões até então associados apenas ao campo das vanguardas 
conceituais. 
 Fonte: http://tropicalia.com.br/identifisignificados/movimento 
 
Interpretação de Texto 
 
1- Cite 5 artistas do movimento Tropicalista. 
2- O que as canções desse período relatavam? 
3- O que foi o Tropicalismo? 
4- O que o grupo Baiano fez para universializar o 
MPB? 
5- Quais letristas/poetas participaram deste 
movimento? 
6- Como eram as músicas do movimento 
tropicalista? 
7- Quem foi Rogério Duarte? 
 
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Fréderic Chopin 
Frédéric Chopin, pianista e compositor polonês, nasceu em 1° de março de 1810, no ducado 
de Varsóvia, na Polônia. Sua mãe era polonesa, e o pai era francês. Seu nome de nascimento 
era, em polonês, Fryderyk Franciszek Chopin. 
Foi considerado uma criança-prodígio. Já com 7 anos de idade, havia composto 
duas polonaises (“polonesas”). A polonaise é uma composição instrumental influenciada pelo 
compasso de uma dança folclórica da Polônia, e se tornou atração nos salões aristocráticos de 
Varsóvia. 
Chopin gostava muito da música folclórica e das tradições do campo, e como estudante 
acabou descobrindo a música tradicional da Polônia, que o influenciou por toda a vida. Dessa 
influência nasceram suas mazurcas, composições instrumentais características da tradição 
polonesa. 
Quando terminou os estudos, Chopin decidiu viajar pela Europa e se apresentou publicamente 
em 1829, em Viena, na Áustria, aos 19 anos, com certo sucesso. Quando voltou para 
Varsóvia, dedicou-se à composição, escrevendo principalmente obras para piano. 
Em 1831, o ducado de Varsóvia se rebelou contra a Rússia, que o dominava desde 1815, no 
fim da era napoleônica, mas foi vencido. A repressão russa sobre os poloneses cresceu. 
Chopin estava fora do país, dando concertos, e nunca mais voltou. Foi para Paris e lá viveu o 
resto de sua vida. Foi aí que adotou o nome francês de Frédéric Chopin. Logo que chegou 
à França, começou a fazer sucesso e se tornou amigo de vários artistas, como o compositor 
húngaro Franz Liszt e o escritor Alfred de Musset e o pintor Delacroix, ambos franceses. 
Em 1837, Chopin começou a se relacionar com a escritora francesa George Sand (pseudônimo 
de Aurore Dudevant). No inverno de 1838-1839, em uma viagem à ilha de Maiorca, 
na Espanha, ficou gravemente doente. Mesmo assim, compôs uma série de obras importantes, 
entre as quais 24 prelúdios. Logo depois, foi morar com George Sand no centro da França, 
onde ficou até 1846, e produziu suas obras mais notáveis, como as 
famosas polonaises “Militar” e “Heroica”. 
Fonte: https://escola.britannica.com.br/artigo/Fr%C3%A9d%C3%A9ric-Chopin/483176 
 
Interpretação de Texto 
 
1- Quando Chopin decidiu se dedicar a 
composição? 
2- Que instrumento Chopin tocava? 
3- O que significa “polonaise”? 
4- O que Chopin fez ao terminar os estudos? 
5- Com que idade Chopin compôs duas 
polonaises? 
6- O que fez Chopin adotar seu nome como 
‘Fréderic Chopin’? 
7- Quando Chopin compôs as polonaises ‘Militar’ 
e ‘Heroica’? 
8- Onde Chopin viveu a maior parte de sua 
vida? 
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Heitor Villa -Lobos 
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) foi um maestro e compositor brasileiro, considerado um 
expoente da música erudita no Brasil. Suas peças são executadas no circuito dos mais 
prestigiados teatros europeus e americanos. 
Em 1905, Villa-Lobos viajou para o Nordeste e extasiou-se com a riqueza do folclore. Em 1907 
escreveu “Os Cantos Sertanejos”, para pequena orquestra. Nessa época, buscando uma 
formação acadêmica,matriculou-se no curso de Harmonia de Frederico Nascimento, no 
Instituto Nacional de Música, mas não se adaptou à disciplina dos estudos. Passou a ganhar a 
vida tocando violoncelo, piano, violão e saxofone nos teatros e cinemas cariocas. 
Por volta de 1913, Villa-Lobos deu início à sua produção, já abordando os mais diversos 
gêneros musicais: "Suíte Floral Para Piano” (1914), “Danças Africanas” (1914), “Uirapuru” 
(1917) e “Canto do Cisne Negro Para Piano e Violoncelo” (1917), “Amazonas” (1917), entre 
outras. Realizou alguns recitais com suas obras, mas recebia crítica por suas inovações 
musicais. 
 
Em 1922, Heitor Villa-Lobos fez sua estréia oficial na Semana de Arte Moderna, em São Paulo. 
Sua música moderna foi vaiada, mas o evento foi o início de sua projeção internacional como 
um criador original pela fusão dos ritmos folclóricos e populares com a música erudita. A crítica 
demorou a entender. Em 1923, com 36 anos, financiado pelo governo, desembarcou em Paris, 
para mostrar seu talento, retornando em 1924. 
Durante a ditadura do Estado Novo (1937-1945), quando era obrigatório o ensino de música 
nas escolas, o maestro foi Secretário de Educação Musical e orientava os professores da rede 
pública sobre como ensinar música. Sob sua batuta, promovia apresentações de canto 
orfeônico que reunia estudantes em estádios de futebol. 
 
O auge da criatividade de Heitor Villa-Lobos se deu na década de 30, quando deu início à série 
das nove “Bachianas Brasileiras”, suítes para diversas combinações de instrumentos que 
expressam a afinidade entre Bach e procedimentos melódicos e harmônicos da música popular 
instrumental brasileira. Em 1931, ao excursionar por 54 cidades do interior paulista, inspirou-
se para compor “O Trenzinho do Caipira”, parte integrante da peça “Bachianas Brasileiras n.º 
2”. A obra se caracteriza por imitar o movimento de uma locomotiva com os instrumentos da 
orquestra. 
 Fonte: https://www.ebiografia.com/heitor_villa_lobos/ 
 
Interpretação de Texto 
 
1- O que Villa Lobos fez na década de 30? 
2- Como foi a estréia de Villa Lobos na Semana 
da Arte Moderna? 
3- Quem foi Villa Lobos? 
4- Que música Villa Lobos compôs em 1931? 
5- O que Villa lobos fez aos 36 anos de idade? 
6- Cite o nome de 5 músicas de Heitor Villa 
Lobos. 
7- O que foi obrigatório durante a ditadura do 
novo estado? 
 
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Luiz Gonzaga 
Conhecido como “O Rei do Baião”, “Filho de Januário”, “Rei da Sanfona” Luiz Gonzaga do 
Nascimento ou simplesmente Luiz Gonzaga foi o maior expoente musical da cultura e música 
nordestina. 
Nascido na cidade de Exu no estado de Pernambuco no dia 13 de dezembro de 1912 o cantor 
e compositor era filho de Ana Batista de Jesus Gonzaga do Nascimento (Mãe Santana) e 
Januário José dos Santos do Nascimento. 
O local exato do nascimento de Luiz Gonzaga foi a Fazenda Caiçara que ficava no povoado 
chamado Araripe. O pai de Luiz Gonzaga o velho Januário era vaqueiro, mas gostava de tocar 
sanfona e sabia consertar o instrumento. Com o pai aprendeu a tocar e se apresentava em 
festas de casamento e folias da região. 
Aos 18 anos Luiz Gonzaga se apaixona pela filha de um Coronel chamada Nazarena e começa 
a namorar. Porém, o fazendeiro não concorda com o relacionamento por Luiz Gonzaga ser 
desprovido de dinheiro, filho de pessoas pobres e por ainda não ter responsabilidades. 
Revoltado seguiu namorando escondido com a jovem e juntos tiveram uma relação íntima para 
forçar o coronel a aceitar. Na época caso o homem “desonrasse” ou seja, tivesse relação com 
a jovem, teria que escolher entre casar ou morrer! 
Toda jovem teria que se casar virgem. Porém, o fazendeiro não se curvou e obrigou Nazarena 
a casar com outro homem, porém, antes disso lhe espancou muito. 
Luiz Gonzaga ainda tentou enfrentar o poderoso coronel numa feira de Exú e após este 
ameaçar matá-lo diretamente a seus pais Gonzaga levou uma surra da mãe e do pai. Naquele 
dia com a desilusão amorosa e envergonhado fugiu de casa e logo ingressou nas fileiras do 
Exército. 
Neste período viajou muito com o Exército e ficou muitos anos longe de sua família. Enquanto 
viajava não deixava de tocar seu acordeon e aprender música. 
 
 
Interpretação de Texto 
 
1- Quem foi Luiz Gonzaga? 
2- Por qual motivo Luiz Gonzaga teve dificuldades 
em seu relacionamento com a filha do coronel? 
3- Onde nasceu Luiz Gonzaga? 
4- Que instrumento musical Luiz Gonzaga 
tocava? 
5- Que papel importante teve o pai de Luiz 
Gonzaga, em sua carreira? 
6- Onde Luiz Gonzaga começou a se apresentar? 
7- A viagem para o exército impediu Luiz 
Gonzaga de seguir com a música? Explique. 
 
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Vinícius de Moraes 
Marcus Vinícius de Mello Moraes foi um poeta e compositor brasileiro. Também atuou 
como dramaturgo e diplomata. 
"Garota de Ipanema", composição em parceria com Antônio Carlos Jobim, tornou-se um hino 
da música popular brasileira. 
Vinicius de Moraes nasceu em 19 de outubro de 1913, no Rio de Janeiro. Seu pai era 
funcionário público e também poeta e a sua mãe era pianista. Demonstrou interesse por poesia 
desde cedo e realizou seus estudos no colégio jesuíta Santo Inácio. Fez parte do coral da 
igreja, onde despertou e desenvolveu seus talentos musicais. 
Não exerceu a advocacia, foi trabalhar como censor cinematográfico. Em 1938 recebeu uma 
bolsa de estudos e foi para Inglaterra estudar inglês e literatura na Universidade de Oxford. Lá 
trabalhou na BBC londrina até 1939. 
Fez parcerias musicais com diversos artistas renomados, entre eles Toquinho, Tom Jobim, 
Baden Powell, João Gilberto, Francis Hime, Carlos Lyra e Chico Buarque. 
Suas músicas de maior notoriedade são "Garota de Ipanema", "Gente Humilde", "Aquarela", "A 
Casa", "Arrastão", "A Rosa de Hiroshima", "Berimbau", "A Tonga da Mironga do Kaburetê", 
"Canto de Ossanha", "Insensatez", "Eu Sei Que Vou Te Amar" e "Chega de Saudade". 
Compôs a trilha sonora do filme Orfeu Negro, que conquistou a Palma de Ouro no Festival de 
Cinema de Cannes em 1959 e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1960. 
Em 1961 compôs Rancho das Flores, baseado no tema “Jesus, Alegria dos Homens”, de 
Johann Sebastian Bach. 
Junto a Edu Lobo, venceu o Primeiro Festival Nacional de Música Popular Brasileira com a 
música "Arrastão". 
Participou de shows com importantes personalidades da música, como Chico Buarque de 
Hollanda, Elis Regina, Dorival Caymmi, Maria Creuza, Miúcha e Maria Bethânia. 
 
 
Interpretação de Texto 
 
1- Cite 5 músicas de Vinícius de Moraes. 
2- Qual música se tornou o hino da música 
popular brasileira? 
3- Quem foi Vinícius de Moraes? 
4- Em que se baseava a música ‘Rancho das 
Flores’? 
5- Como Vinícius de Moraes descobriu seus 
talentos musicais? 
6- Vinícius de Moraes fez shows com músicos 
importantes. Quem eram? 
7- Que conquista Vinícius de Moraes teve ao lado 
de Edu Lobo? 
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Cartola 
Cartola nasceu no Rio de Janeiro, em 11 de outubro de 1908, mais precisamente no bairro do 
Catete, filho de Sebastião Joaquim de Oliveira e Aida Gomes de Oliveira, o quarto fruto de uma 
série de sete filhos. Ele foi batizado como Angenor de Oliveira, mais tarde um dos maiores 
cantores, compositores e poetas brasileiros. 
Ao completar oito anos ele já integrava blocos de carnaval, e neste período sua família se 
transferiu para Laranjeiras, quando aprendeu a tocar cavaquinho com o pai, no rancho 
conhecido como Arrepiados, bem como ao lado das irmãs, participando das Festas de Reis, 
quando elas se vestiam de ‘pastorinhas’. 
Aos onze anos, por problemas financeiros, sua família foi obrigada a fixar residênciano Morro 
da Mangueira. Ele conseguiu estudar até o primário, mas aos 15 anos, com a perda da mãe, o 
cantor abandonou tanto a família quanto os estudos, dando impulso à sua vida de boemia. 
Mesmo assim, Cartola foi fértil na sua produção poética, mas jamais se enquadrou 
profissionalmente. Passou a vida em empregos temporários, como pedreiro, pintor de paredes, 
lavador de carros, vigia de prédio e contínuo em uma repartição pública. 
No ofício de pedreiro ele ganhou o apelido que o consagraria, pois ele usava um chapéu para 
trabalhar, já que sua vaidade o deixava nervoso sempre que sujava os cabelos com a 
manipulação do cimento. A morte prematura de Dona Aida e o rigor paterno levaram a sua 
saída de casa. Ao se ver sem ninguém, ele mergulhou nos casos amorosos, ficou enfermo e foi 
obrigado a deixar o trabalho. 
Seu envolvimento com o Carnaval, desde pequeno, o levou a participar da fundação da escola 
de samba Estação Primeira da Mangueira, a segunda a ser criada em solo carioca, no ano de 
1928. Em 1925, ao lado de seu amigo Carlos Cachaça, ele instituiu o Bloco dos Arengueiros, o 
qual alguns anos depois, no dia 28 de abril de 1928, foi expandido e se transformou na 
Mangueira. 
O nome da Escola e suas cores, verde e rosa, foram escolhas de Cartola, inspirado no colorido 
de seu time de futebol, o Fluminense. Logo no desfile inicial, o samba enredo da Escola foi 
composo por Cartola, Chega de Demanda, responsável pelo primeiro prêmio da Mangueira, só 
gravado por ele em 1974, no disco História das escolas de samba: Mangueira, pela Marcus 
Pereira. 
 Fonte: https://www.infoescola.com/biografias/cartola/ 
 
Interpretação de Texto 
 
1- Que instrumento musical Cartola aprendeu a 
tocar aos 8 anos de idade? 
2- De onde surgiu o apelido “Cartola” 
3- Cartola torcia para qual time de futebol? 
4- Que tipos de empregos teve Cartola, durante 
sua vida? 
5- O que fez Cartola sair de casa? 
6- Até quando Cartola seguiu os estudos? 
7- O que Cartola teve autonomia de escolher , no 
decorrer de sua carreira? 
 
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Música Moderna 
 
 
Uma revolução ocorreu na música do século XX com ganho de popularidade 
do rádio pelo mundo, e novas medias e tecnologias foram desenvolvidas 
para gravar, capturar, reproduzir e distribuir música. Como ela já não era mais 
limitada a concertos e clubes, tornou-se possível aos artistas da música ganhar 
rapidamente fama nacional e até internacional. Da mesma forma, o público 
poderia agora estar exposto a um leque maior de opções que anteriormente, 
resultando no fenômeno da world music. As apresentações tornaram-se cada 
vez mais visuais com a transmissão e gravação de vídeos musicais e 
concertos. Música de todo gênero tornou-se cada vez mais portátil. Os fones 
de ouvido permitiram às pessoas a sentarem-se próximas das outras e ouvirem 
composições completamente diferentes ou compartilhar a mesma composição. 
As leis de direitos autorais foram desenvolvidas, mas novas tecnologias 
tornaram mais fácil a gravação, o compartilhante e a reprodução ilegal de 
música. 
A música do século XX trouxe nova visão e maior experimentação com 
novos gêneros musicais e formas que desafiaram os dogmas de períodos 
anteriores. A invenção e disseminação dos instrumentos musicais eletrônicos e 
do sintetizador em meados do século revolucionaram a música popular e 
aceleraram o desenvolvimento de novas formas de música. Os sons de 
diferentes continentes começaram a se fundir de alguma forma. Modos mais 
rápidos de transporte permitiram aos músicos e fãs a viajar mais longe para 
apresentar ou ouvir. 
A música popular data ainda de meados do século XIX, e foi desenvolvida 
no século XX. 
 
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CRUZADINHA: 
Após realizar a leitura do texto, encontre a solução abaixo: 
 
 
 
01) Uma das linguagens da arte. 
02) Profissional da música. 
03) equipamento que surgiu no século xx e revolucionou a música. 
04) Objeto utilizado para ouvir músicas. 
05) Contribuiu para a gravação, captura, reprodução e distribuição da música. 
06) Obra criada pelo compositor. 
07) Termo utilizado para designar diversos estilos de música. 
08) Meio de comunicação que utiliza a música no seu dia a dia. 
09)Elemento da música. 
10) Recurso utilizado para registrar a música, possibilitando ouvi-la outras vezes 
novamente. 
 
 
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Rap 
 
A expressão RAP provém da língua inglesa, com o sentido de Rhythm And Poetry – 
traduzindo, Ritmo e Poesia. Este estilo é assim denominado porque mescla um ritmo intenso 
com rimas poéticas, integrando o cenário cultural conhecido como Hip Hop. Nascido na 
Jamaica, ele se transformou em produto comercializável entre os norte-americanos. 
O Rap desenvolveu-se entre as classes pobres dos EUA, particularmente entre os afro-
americanos e os hispânicos, que ansiavam por uma sonoridade que traduzisse seu cotidiano e 
sua cultura, no início dos anos 70. Na Jamaica, em meados da década de 60, o rap ganhou 
impulso com o aparecimento de equipamentos sonoros que eram dispostos ao ar livre nos 
guetos deste país, dando vida às festas produzidas nas ruas jamaicanas. 
Posteriormente os bailes passaram a ter como cenários amplos locais até então usados como 
depósitos. Estas festas, mais aprimoradas, contavam não só com a presença de um DJ, mas 
também com a intervenção de um MC ou Mestre de Cerimônias, igualmente denominado 
‘toaster’, o qual incitava as pessoas com palavras de ordem rimadas, traduzindo geralmente 
questões de ordem sócio-política, especialmente temas controvertidos. 
Nos primeiros anos da década de 70, uma séria crise social e econômica atingiu a Jamaica, 
provocando a ida de vários jamaicanos, principalmente os mais jovens, para os EUA. Na 
bagagem eles traziam esta nova sonoridade, os equipamentos de som e a canção falada. Um 
deles, o DJ Kool Herc, foi o responsável pela inserção em Nova Iorque destes elementos 
essenciais do Rap. 
Imediatamente este ritmo, que versava sobre os obstáculos enfrentados pelos miseráveis dos 
guetos das grandes metrópoles, contagiou a população sofrida dos subúrbios norte-
americanos. As músicas, repletas de gírias dos grupos juvenis formados nestes bairros pobres, 
unidas às danças urbanas de rua, com suas coreografias velozes e acrobacias corporais, 
passaram a constituir rapidamente o cenário do hip hop norte-americano. Completa este 
panorama um visual composto por inúmeros grafites expostos nas fachadas dos prédios 
urbanos. 
Em princípios dos anos 80 uma parcela da juventude americana, já insatisfeita com o estilo da 
disco music, passou a criar mix de músicas conhecidas, elaborando sobre elas arranjos típicos. 
Cabe ao MC conectar esta mixagem a um discurso poético, de teor social e político, o qual 
geralmente se opõe ao sistema vigente. 
O disco Rapper’s Delight, gravado pela banda Sugarhill Gang, deu o impulso de partida para 
que o novo ritmo se alastrasse pelo território norte-americano. Este som, que une poesia a uma 
pulsação veloz, é normalmente secundado por um baixo, ou apresentado ao ouvinte à capela, 
ou seja, sem nenhum instrumento. 
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CRUZADINHA: 
Após realizar a leitura do texto, encontre a solução abaixo: 
 
 
 
 
01) País onde o rap se tornou um produto comercializável. 
02) Termo utilizado para designar o MC (mestre de cerimônia) que iniciava rimas. 
03) A banda Sugarhill Gang gravou um que se chamava 'Rappers Delight'. 
04) Característica de música ouvida sem acompanhamento de instrumentos.05) Foi atingida pela crise social e Econômica, na década de 70. 
06) Classe onde o rap se desenvolveu. 
07) Para os afro-americanos, o objetivo do Rap é traduzir o seu... 
08) Expressão utilizada para designar: ritmo e poesia. 
09) Foi contagiada pela Movimentação do rap. 
10) Material utilizado nas fachadas dos prédios urbanos. 
 
 
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Jazz 
 
Proveniente de uma amálgama de estilos incluindo o blues – notavelmente os work 
songs dos escravos dos EUA - do ragtime e dos spirituals, o jazz foi um dos estilos 
autenticamente norte-americanos e passou por uma infinidade de transformações ao 
longo do século XX. 
Utilizado entre o fim dos anos 1910 e começo da década de 1920, o termo "jazz" foi 
utilizado para designar um tipo de música que nascia em localidades como Nova 
Iorque, Chicago e New Orleans, onde surgiram os pioneiros e principais expoentes do 
gênero: a Original Dixieland Jass Band e a Original Creole Jazz Band. Especialmente 
em Chicago, os nomes mais importantes eram Louis Armstrong e Bix Beiderbecke, 
seguidos pelos músicos de Nova Iorque, Fats Waller e Fletcher Henderson. A partir do 
ano de 1930 o gênero já se encontrava proeminente e com diversas grandes 
orquestras consolidadas. Entre elas, destacam-se as de Earl Hines, Count Basie, 
Duke Ellington e Cab Calloway. 
Ainda na década de 1930 ocorre o surgimento de uma vertente mais popular do jazz, 
chamada de swing. Era um ritmo mais dançante com imensa aceitação na época. A 
partir do ano de 1945 um estilo de jazz chamado bebop surge com um ritmo mais 
fechado ao gosto popular, radicalizando-se a partir dos anos 1950, quando virou o 
hard bop. Ainda em 50, o estilo contou com nomes como Bill Evans, Thelonious Monk, 
Gerry Mulligan, João Gilberto, Frank Sinatra, Art Blakey, Clifford Brown, Tom Jobim, 
Oscar Peterson e Charles Mingus. Em detrimento do som mais agressivo destes dois 
estilos, surge no mesmo período o cool jazz, apresentando uma proposta mais 
intelectual. 
Em contraponto a estes estilos menos populares, um dos maiores nomes da história 
do jazz foi Glenn Miller, nascido em 1904. Miller foi um bandleader da era do swing e 
um dos artistas com maior número de vendas entre os anos de 1939 e 1942, fazendo 
música popular e liderando uma das mais importante big bands do período. 
Na década de 1960 surgiu o freejazz, criado nos EUA por músicos como John 
Coltrane e Rashied Ali. Com origem no bebop, propunha improvisação e liberdade 
musical aos instrumentistas. Entre outras fusões, uma das mais notáveis foi a fusão do 
jazz com o rock’n’roll. Atualmente há espaço para diversos gêneros de jazz. Essas 
vertentes vão de dixieland ao experimentalismo do freejazz, passando pelos standards 
e por composições mais ambiciosas. 
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CRUZADINHA: 
Após realizar a leitura do texto, encontre a solução abaixo: 
 
 
 
01) Foi um dos nomes mais importantes Jazz. 
02) Era característica do "FreeJazz". 
03) Era característica do jazz, Ser um ritmo... 
04) Foi um dos criadores do "FreeJazz". 
05) Estilo musical que teve relação na origem do jazz. 
06) Estilo musical criado pelos norte americanos. 
07) A característica do "Cool Jazz" era propôr uma música Mais... 
08) Músico que relação com o Jazz na década de 50. 
09) Foi a vertente mais popular do Jazz. 
10) Local onde Louis Armstrong e Bix Beiderbecke tiveram destaque. 
 
 
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Pop 
 
 
O Pop surgiu nos Estados Unidos na década de 50. O estilo musical é marcado pela 
conservação da estrutura formal da música: “verso – estribilho – verso”, executada de 
modo sensível e melódico, normalmente assimilado por um grande público. Ainda são 
características dos cantores Pop o hábito de fazer cenários de shows extravagantes, 
muita dança e inúmeros outros artíficios. 
Anos 50 
A história do Pop se inicia um pouco antes, na década de 30, pois foi nesse período 
que surgiram estilos que influenciariam mais tarde o desenvolvimento do gênero, 
como o Blues e o Country. De fato, os cantores mais famosos da década de 50 foram 
Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin e indiretamente, Elvis Presley. 
Anos 60 
Com a evolução do estilo musical, cantores como Bob Dylan, Carole King, Neil 
Diamond, ídolos dos adolescentes da época, surgiram nesse período. Além disso, 
algumas músicas do The Beatles também tiveram sua faceta Pop. 
Anos 70 
No cenário da música dos anos 70 surgiram os estilismos country dos Eagles, o rock-
influenced pop de Rod Stewart, Steely Dan, Fleetwood Mac. e ABBA, além dos novos 
sons vindos da Disco e dos Bee Gees, e o piano-based Pop de Billy Joel e Elton John. 
Anos 80 
O Pop dos anos 80 pode ser resumido em dois fenômenos: Michael Jackson, já que 
seu álbum Thriller se tornou o mais vendido de todos os tempos (104,5 milhões de 
cópias até 2006); e Madonna com seu Dance Pop. Michael e Madonna fizeram tanto 
sucesso que são considerados “rei” e “rainha” do Pop, respectivamente. 
Anos 90 
Os anos 90 foram marcados pelas boy bands e girl groups (grupos de 5 a 6 garotos ou 
garotas vocalistas dançantes que se revezavam no solo vocal). Alguns exemplos de 
bandas assim que estouraram na época são Spices Girls e Backstreet Boys. Ainda 
nesse período, podemos citar o surgimento das pop princesses, como Mandy Moore, 
Britney Spears, Beyoncé, Jessica Simpson e Christina Aguilera, e os fenômenos do 
Pop latino Ricky Martin, Jennifer Lopez, Shakira e Enrique Iglesias. 
 
 Fonte: https://brasilescola.uol.com.br/artes/pop.htm 
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CRUZADINHA: 
Após realizar a leitura do texto, encontre a solução abaixo: 
 
 
 
01) É característico do som Pop. 
02) Foi considerado o rei do Pop. 
03) Foi considerada a rainha do Pop. 
04) Artista dos anos 50. 
05) Cantor que teve presença na evolução do Pop. 
06) Características do shows de Pop. 
07) Estilo musical que surgiu na década de 30. 
08) Cantora que foi fenômeno do Pop latino. 
09) Banda dos anos 70. 
10) É característica do estilo musical dos Eagles. 
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Música Erudita 
 
 
A Música erudita ou clássica é bem difícil de se definir. De uma 
forma mais geral, pode-se afirmar que ela abrange toda forma 
musical admitida nas academias, pesquisada e interpretada no 
âmago das convenções e dos cânones previamente 
determinados pelos historiadores da música. 
Uma outra concepção restringe-se ao que se chama de música 
clássica, definindo-a como uma estrutura esteticamente distinta, 
harmônica, objetiva e rigorosa, ausente de informalidades, 
emoções excessivas e procedentes da alma humana, típicas 
das músicas nascidas durante o Romantismo. Mas aí reside um 
problema difícil de equacionar, o de que músicos como 
Beethoven e Schubert apresentam características românticas 
em suas composições, e seria inviável excluí-los do quadro das 
músicas clássicas só por esta razão. 
 
 
 
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Antonio Vivaldi 
 
 
Antonio Lucio Vivaldi nasceu em Veneza, Itália, no dia 4 de 
março de 1678, e tornou-se célebre por sua maestria musical e 
suas composições barrocas. Ele era conhecido como ‘o padre 
ruivo’, pois tinha cabelos avermelhados. Sua obra inclui 477 
concertos e 46 óperas, mas é até hoje conhecido por uma única 
criação, As Quatro Estações, de 1723. 
Seus pais, Camilla Calicchio e Giovanni Battista Vivaldi,estimularam o primogênito a percorrer o caminho musical. Seu 
progenitor exercia o ofício de barbeiro, mas também desenvolvia 
seu dom para o violino. Assim, não foi difícil para o homem 
singelo promover o começo da trajetória artística do filho, 
inscrevendo-o na Capela Ducal de São Marcos quando ainda era 
uma criança, com o objetivo de lapidar seu talento na esfera da 
música. O pai providenciou igualmente seu ingresso na 
orquestra da Basílica de São Marcos; aí o jovem se destacou 
como o melhor violinista de sua época. 
 
 
 
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Freddie Mercury 
 
 
 
Foi um cantor, pianista e compositor britânico que ficou 
mundialmente famoso como fundador e vocalista da banda 
britânica de rock Queen, que ele integrou de 1970 até o ano de 
sua morte. 
Mercury tornou-se célebre pelo seu poderoso tom de voz e seus 
desempenhos energéticos que sempre envolviam a platéia, 
tendo sido considerado pela crítica como um dos maiores 
artistas de todos os tempos. Como compositor, Mercury criou a 
maioria dos grandes sucessos do Queen, como "We Are the 
Champions", "Love of my Life", "Killer Queen", "Bohemian 
Rhapsody", "Somebody to Love" e "Don't Stop Me Now". Além do 
seu trabalho na banda, Mercury também lançou vários projetos 
paralelos, incluindo um álbum solo, Mr. Bad Guy, em 1985, e um 
disco de ópera ao lado da soprano Montserrat 
Caballé, Barcelona, em 1988. Mercury morreu vítima 
de broncopneumonia, acarretada pela AIDS, em 1991, um dia 
depois de ter assumido a doença publicamente. 
 
 
 
 
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John Lennon 
 
 
 Um dos mais célebres compositores britânicos, músico, 
escritor e ativista pela paz, John Winston Lennon, mais 
conhecido como John Lennon, nasceu no dia 9 de outubro 
de 1940, em Liverpool, Reino Unido. Ele é um dos maiores 
ídolos do século XX. 
Seus pais, Julia e Alfred Lennon, foram figuras ausentes 
em sua existência, especialmente o lado paterno. Educado 
por sua tia Mimi, ele eventualmente recebia uma visita de 
sua mãe, com quem aprendeu a tocar guitarra. 
Lennon tinha paixão pela literatura, e alguns poemas 
compostos neste período seriam posteriormente convertidos 
em famosas canções dos Beatles. Logo cedo John e Paul 
criaram uma sintonia perfeita, até mesmo por 
compartilharem alguns eventos de suas existências, 
especialmente a perda prematura da mãe. Eles viriam a 
formar uma das mais célebres duplas de compositores da 
história da música, sendo responsáveis pela criação das 
mais belas letras de todos os tempos. 
 
 
 
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Amy Winehouse 
 
 
A cantora britânica Amy Winehouse nasceu no dia 14 de 
setembro de 1983 na cidade de Londres. Filha de uma 
família judia, iniciou suas atividades musicais muito cedo, 
fundando a banda de rap “Sweet ‘n’ Sour, as Sour” aos 10 
anos. Esse foi o primeiro contato de Amy com a música e já 
demonstrava que seguiria pelo caminho da black music. O 
grupo não passou de uma brincadeira, mas ajudou Amy a 
desenvolver seus dons artísticos, que foram uma influência 
do pai da cantora, o taxista Mitchell, durante sua infância. 
 
No ano de 2007, casa-se com Blake Fielder, mas terminam 
pouco tempo depois com a prisão do marido. Após um ano 
na detenção, Blake retorna à liberdade, mas desta vez era 
Amy que seria presa por posse de entorpecentes. Em 2009, 
os dois divorciam-se após Blake acusar de Amy de 
infidelidade durante o tempo em que ele estava na prisão. 
Após algum tempo, a cantora começa a namorar Reg 
Traviss, um diretor cinematográfico pouco envolvido com 
álcool e drogas, mas o relacionamento não dura muito. 
 
 
 
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Michael Jackson 
 
 
Michael Jackson (1958-2009), conhecido como o Rei do Pop 
(apelido dado por Elizabeth Taylor), foi um cantor, compositor 
e dançarino norte-americano. Ele foi um dos maiores artistas 
do showbiz mundial. 
Michael Jackson nasceu em Indiana, Estados Unidos, no dia 
29 de agosto de 1958. Filho de Joseph Walter Jackson 
(conhecido como Joe) e Katherine Scruse Jackson, Michael era 
o sétimo de nove irmãos. 
 
Em 1982, lançou o álbum Thriller, que se tornou um sucesso 
mundial e viria a se tornar o álbum mais vendido da história 
da música. Os vídeos de divulgação de suas músicas, entre 
elas, Billie Jean, Beat it e Thriller, exibidos na MTV, foram 
considerados os melhores clipes de todos os tempos. 
 
O cantor, que levava uma vida excêntrica, fez várias cirurgias 
que mudaram radicalmente a sua aparência. Michael mudou a 
sua cor de pele, resultado de uma suposta doença (vitiligo). 
Segundo o próprio artista, ele teria realizado duas plásticas no 
nariz para ajudar a respirar melhor e alcançar notas mais 
altas. 
 
 
 
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colora com capricho: 
 
 
 
 
 
 
E-book licenciado para LUANY CHRISTINA DE LIMA DA SILVA luanychristina31@gmail.com
 
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GABARITO CRUZADINHAS 
 
 
 
 
 
 
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