Pintura Investigação de Materiais e Suportes Aula 1

Prévia do material em texto

Pintura: Investigação de Materiais e Suportes
Aula 1: A pintura: questões históricas
Apresentação
Nesta aula, apresentaremos uma linha histórica de desenvolvimento dos estilos e das escolas da
pintura ao longo da História da Arte. Compreenderemos a busca dos artistas por materiais que
dessem forma às suas obras e por suportes que as recebessem conforme a linguagem pictórica
de cada tempo.
Serão apresentadas, inicialmente, as pinturas do Período Clássico, com exemplos de trabalhos
dos principais mestres da pintura. Conheceremos, em seguida, a pintura moderna, que rompe
com o período anterior por meio das vanguardas artísticas precursoras de movimentos que
dominariam os próximos períodos da pintura.
Apresentaremos, por �m, a pintura contemporânea em um encontro com as múltiplas
possibilidades de união entre seus diversos períodos, estilos, escolas, técnicas e materiais.
Estudaremos as principais obras da arte contemporânea da segunda metade do século XX até as
pinturas das primeiras décadas de nosso século. Obras de grandes artistas dos diversos períodos
da pintura estarão presentes nesta aula, a �m de ilustrar nosso estudo.
Objetivo
Identi�car, nos períodos históricos da pintura clássica até a contemporânea, a ideia geral de
materiais e suportes;
Examinar a linha de desenvolvimento histórico dos materiais e suportes considerados
tradicionais na arte da pintura.
 Fonte: unsplash
Uma jornada pela história da pintura
Nossa aula começa com uma viagem à primeira formação da pintura nas Belas Artes, no Período
Clássico, compreendido pela Antiguidade Clássica. O início da arte da pintura apresenta formatos,
molduras, suportes e técnicas ainda utilizados na pintura contemporânea, que estudaremos mais
à frente. Essa é a primeira dica para as re�exões e perguntas que surgirão em breve.
 
Imagine a pintura em seu início, em tempos muito remotos. Provavelmente, você vai nos
primeiros elementos dessa linguagem artística: desenho e cor. Pergunte-se por que o homem
possui o ímpeto de representar cenas, narrativas, histórias ou sua própria imaginação por meio da
pintura. A partir desse questionamento, você será instigado a re�etir sobre o desenvolvimento
dessa arte ao longo do tempo. Lembre-se de que a pintura é um saber cultural e um
conhecimento milenar.
Comentário
Fica aqui a primeira re�exão desta aula: Se a pintura é tão antiga e nos acompanha na história da
humanidade, então devemos estudar seu desenvolvimento, e não sua evolução. Dessa forma,
será mais fácil compreender as modi�cações e rupturas que ocorreram na pintura moderna e,
consequentemente, na pintura contemporânea, que resgata os primórdios da pintura clássica,
utliza as criações da pintura moderna e lança novidades no hibridismo artístico da
contemporaneidade.
Atenção! Aqui existe uma videoaula, acesso pelo conteúdo online
Nas próximas linhas, vamos conhecer as características dos suportes e materiais utilizados na
Arte Antiga — ou Arte Clássica —, na Arte Moderna e, por �m, na Arte Contemporânea.
Inicialmente, nosso foco será a apresentação dos estilos dos períodos históricos a �m de
observarmos uma linha de desenvolvimento da arte da pintura.
De�nições de suportes e materiais da pintura
Vamos começar com uma abordagem explicativa a �m de entendermos as de�nições atuais de
suportes e materiais da pintura. Dessa forma, as diferenças e as funções destes na realização de
uma pintura �carão mais claras, e você poderá identi�car esses elementos imediatamente,
quando forem citados no decorrer de todas as aulas desta disciplina. Ray Smith (2008, p. 43)
de�niu, em seu livro Manual Prático do Artista, que o suporte é como:
Talvez aí resida uma possível intenção dos pintores clássicos, que escolheram a parede, herdeira
da pedra das pinturas rupestres, como suporte rígido que permitia estabilidade e durabilidade da
pintura. Por meio desse tipo de suporte é que algumas pinturas foram preservadas, e hoje
podemos descobri-las a partir de décadas de pesquisas e expedições artísticas. Por outro lado, as
tintas �xadas em suportes �exíveis esmaeceram ao longo dos milênios e, por vezes, algumas
pinturas precisaram de restaurações. Entre os materiais inicialmente utilizados estão:
 
"(…) a estrutura que adere a tinta e a superfície pintada.
Pode ser rígido, como a madeira ou o alumínio, ou �exível,
como o papel ou a tela". O autor salienta que a
característica do suporte deve estar alinhada com a
escolha do artista. Portanto, "se a película se destina a
�car intacta, o suporte tem de ter boa estabilidade
dimensional e durabilidade".
SMITH, 2008, p. 43
Cores mais re�nadas foram encontradas na Arte Antiga, como o valioso azul ultramarino, extraído
da pedra semipreciosa lápis-lázuli, e o verde do malaquite (carbonato básico do cobre). Dessa
forma, uma gama de cores surgiram nos séculos seguintes, e a pintura desenvolveu-se nos
principais períodos históricos. São eles: Arte Clássica, Arte Medieval e Renascimento.
O material natural ainda é utilizado para a produção de tintas, principalmente para formação de
tons naturais e manufaturados (os materiais industriais serão estudados nas próximas aulas). É
importante ressaltar que essas de�nições de suportes e materiais de pintura acompanharão
nosso estudo até a última aula.
Tintas; Óleos; Aglutinantes (médiuns); Solventes; Vernizes.
Saiba mais
As primeiras tintas criadas tinham como base elementos naturais e podiam ter origem vegetal ou
animal. Alguns dos pigmentos retirados da natureza e que fornecem as cores são extraídos da
terra, como minerais, carvão vegetal, ossos, mar�m, raízes, plantas e frutos de cor forte. O
vermelho pode vir do urucum ou da raiz da garança; o preto, da calcinação do osso ou mar�m,
chamado de "negro mar�m" ou "negro osso", e o marrom, de argilas para os tons de ocres. Esses
são apenas alguns dos exemplos de cores encontradas nas pinturas parietais.
Leitura
Como a arte Arte Rupestre in�uenciou a pintura clássica?
Conhecendo mais sobre a pintura clássica
Encerrado esse breve momento da pré-
história da pintura que acompanha a
disciplina, podemos seguir para a pintura
clássica. Vamos conhecer os suportes e
materiais utilizados nas pinturas mais
importantes já encontradas. A partir de agora,
daremos um salto no tempo para visitar a
Grécia e a Roma Antigas. Observaremos
outros exemplos de como os suportes e
javascript:void(0);
materiais foram utilizados na Arte Antiga, nas
mais signi�cativas pinturas em vaso grego e
na pintura mural romana.
Na Grécia Antiga, o suporte utilizado para
pintura foram os vasos atenienses em
terracota, em que se representavam
narrativas mais elaboradas e diversi�cadas
(lendas, vida cotidiana, rituais e mitologia
grega) em suas decorações. Esses vasos
geraram duas tradições: A Pintura em Preto e
a Pintura Vermelha, que perduraram por
séculos. Outra novidade dos pintores dos
vasos áticos da Pintura em Preto foi a
elaboração de uma coloração à base de água.
 
 Niobid Pintor, Ânfora
com cena musical (c. 470 –
445 a.C.), cerâmica em
terracota. Pintura Vermelha.
Atenas, Grécia. Fonte:
Acervo da Galeria The
Walters Art Museum
 Pintor de Munique 1736,
Coluna Krater, (520 a.C.),
cerâmica. Pintura em preto.
Atenas, Grécia. Black-Figure
Column Krater. Fonte:
Acervo The J. Paul Getty
Museum.
A pintura mural, chamada de afresco, foi outro
tipo de pintura corrente na Arte Antiga. Nesse
período, surgiram conjuntos de afrescos que
decoraram casas, palácios e ambientes
coletivos onde prevaleciam temáticas com
�guras humanas. O que sabemos sobre os
afrescos desse período se deve às pinturas
preservadas sob as cinzas e a lava endurecida
do vulcão Vesúvio, que entrou em erupção em
79 d.C, destruindo duas cidades, Pompeia e
Herculano.
 
A Villa dei Misteri é uma vila romana
conhecida por seus afrescos, que retratam
um ritual de iniciação feminina. A parede,
dessa vez construída, serviu de suporte para
receber a pintura. Observe a ampliação da
paleta de cores: É notávelque o vermelho
predomina em toda a pintura. Esses afrescos
comprovam a tese de que, nesse período, os
artistas continuavam buscando o
aperfeiçoamento do desenho �gurativo e a
expansão da variedade de cores.
 
 Fonte: pompeiitaly.org
javascript:void(0);
javascript:void(0);
javascript:void(0);
Os artistas pré-históricos, seguidos dos artistas da Antiguidade, deixaram seus materiais e
suportes naturais para que os próximos artistas os desenvolvessem, transformassem e
aprimorassem. Não demorou muito para que aparecessem os suportes em pergaminho, velino e
seda. Com a geração seguinte de artistas, que surgiu na Arte da Idade Média, vieram mais
suportes, como papel, madeira, tela e painel de carvalho e de madeira. Tais suportes permanecem
até hoje no universo da arte.
Atenção! Aqui existe uma videoaula, acesso pelo conteúdo online
No campo das cores, o pó e as folhas de ouro
(também de prata) passaram a fazer parte das
pinturas ao serem inseridos como uma variação da
cor amarela — o ouro maciço já era utilizado em
esculturas e objetos da Antiguidade. As tintas, por
sua vez, receberam modi�cações em sua composição,
e novas técnicas de pintura foram apresentadas, a
saber: Tinta à óleo, têmpera, guache e aquarela.
Atenção! Aqui existe uma videoaula, acesso pelo conteúdo online
A pintura renascentista
Por �m, chegamos à maturidade da pintura na
Arte do Renascimento, outra signi�cava
geração de artistas. Conheceremos uma das
mais importantes obras-primas
renascentistas, a Capela Sistina (1473 –
1481), realizada pelos mestres Rafael,
Michelangelo, Perugino e Botticelli.
Pronto para conhecer um exemplo de pintura que utilizou o painel — suporte em voga no cenário
artístico de muitos períodos? Vale a pena ressaltar que alguns materiais comuns continuaram
sendo utilizados, como os pincéis, com formatos mais modernos e e�cientes. Para ilustrar,
veremos a obra Anunciação (1472 –1475), de Leonardo Da Vinci, pintura feita em tinta à óleo
sobre o suporte de painel, com temática religiosa típica da época.
Para ilustrar nosso estudo, usaremos como
exemplo a abóbada, as paredes laterais e a
parede central da capela, decoradas com os
afrescos pintados por Michelangelo (1475 –
1564). Sob sua responsabilidade e magistral
execução estavam os temas do Juízo Final na
parede central do altar, incluindo o teto (nave)
e as paredes laterais, com representações de
cenas do Velho e Novo Testamentos. O
suporte dessa obra-prima foi toda a estrutura
arquitetônica da capela, com uma paleta de
cores quentes e frias tomada por diversas
tonalidades. Observe que, depois de séculos,
após alguns períodos históricos da arte, a
parede permaneceu como suporte e ainda
persiste no século XXI, em plena pintura
contemporânea.
 
 Michelangelo, O Juízo
Final, Capela Sistina (1473 –
1481), altar. Museu do
Vaticano, Itália. Fonte:
depositphotos
 Michelangelo, Capela
Sistina (1473 – 1481), teto.
Museu do Vaticano, Itália.
Fonte: wikipedia
 Leonardo Da Vinci, Anunciação (1472 –1475), óleo sobre painel. Acervo da Galleria degli Uffizi, Florença, Itália. Fonte: artsandculture.
Saiba mais
Leonardo Da Vinci também possui pinturas em suportes de madeira e tela (tecido) no conjunto de
sua obra. Pesquise mais sobre as pinturas desse artista genial. Você sabia que ele era um grande
javascript:void(0);
javascript:void(0);
javascript:void(0);
inventor também? Ficou curioso para saber quais maravilhas ele inventou? Este é um bom
momento para se aventurar por livros e sites e descobrir!
A Arte Moderna e a ruptura com o passado
Os suportes utilizados na prática da pintura
�caram estabilizados por muitos séculos,
mas alguns materiais foram aprimorados, e
novas técnicas de pintura e composição
surgiram. Foi na Arte Moderna, iniciada nas
últimas décadas do século XIX, que se iniciou
a ruptura com o passado da pintura, e nasceu,
para a História da Arte, um novo período
criativo com novidades pictóricas que
permanecem até hoje, na pintura
contemporânea.
 
A primeira ruptura moderna aconteceu no
movimento do Impressionismo, quando
surgiu uma liberdade pictórica na
representação do temas a partir de um estilo
próprio de pintura. Para marcar esse estilo, os
impressionistas usaram cores intensas além
de pinceladas marcantes, que deixavam as
marcas dos pincéis e das ferramentas na tela
e no tema. Os impressionistas também
saíram do atelier para observar o mundo
urbano e tornaram a tela transportável
prendendo-a em cavaletes — daí o nome
"pintura de cavalete".
A tela que deu nome ao movimento foi
pintada por Claudet Monet, intitulada
Impressão, nascer do sol (1872). O artista
usou a pintura à óleo sobre tela, recorrente no
tratamento das pinturas de muitos períodos
históricos. Observa-se, no entanto, que as
pinceladas são marcantes e aparentes, uma
característica da técnica impressionista.
 
 Claudet Monet, Impressão, nascer do sol (1872), óleo sobre tela.
Museu Marmotas, Paris, França. Fonte: wikipedia
javascript:void(0);
Leitura
A pintura contemporânea e seus movimentos
A Arte Digital
Para �nalizar o assunto desta aula, chegamos
à desmaterialização da pintura em sua mais
atual tipologia: A pintura virtual ou digital.
Esse outro extremo da pintura, pertencente à
Arte Digital, encerra a pesquisa de materiais e
suportes em períodos históricos estudados
nesta disciplina. Com a chegada das novas
mídias e dos computadores, os pintores
contemporâneos exploraram as
potencialidades dos softwares para fabricar,
virtualmente, cores, desenhos, texturas e
movimentos possíveis, a �m de expandir a
representação de suas obras.
 
Na pintura digital, não se usam mais os
materiais e suportes tradicionais
apresentados até agora; somente se as obras
forem transportadas do computador para
impressão. As ferramentas são digitais e
utilizadas por meio do computador.
Posteriormente, a obra digital pode ser
visualizada pelo computador ou impressa,
como a obra do pintor Mark Wilson intitulada
csq4002 (2008), realizada pelo computador e
�nalizada em jato de tinta sobre papel.
 
 Mark Wilson, csq4002 (2008), jato de tinta sobre papel. Fonte:
wikipedia
Agora a pintura encontrou outro lugar na virtualidade. Porém, sua
essência permanece a mesma: A de representar realidades visíveis e
novos mundos. As decisões, entretanto, continuam nas mãos dos
javascript:void(0);
javascript:void(0);
artistas. Portanto, não se esqueça: Os pintores não perderam sua
autonomia ao sair do modo artesanal para o modo digital de produção de
pinturas. A pintura somente se reinventa ou retorna às suas raízes nos
tempos necessários da arte.
Chegamos ao �nal da primeira parte de nossa expedição virtual de investigação dos materiais e
suportes da pintura. Após esse aprendizado histórico, você está preparado para contextualizá-los
e reconhecê-los nas próximas aulas, sem perder de vista seus usos e funções ao longo da
História da Arte.
Na próxima aula, nossa investigação focará questões teóricos-conceituais para aprofundar o
entendimento de conceitos modernos e contemporâneos utilizados na prática da pintura. Ficou
curioso? Para aprender sobre virtualização, não pule as aulas, ou você perderá as surpresas que
estão por vir em seu próximo clique.
Para aprofundar mais o conhecimento obtido nesta aula, aqui vai uma dica esperta: Acesse os
links disponibilizados no Conteúdo online, Explore + e nas referências a seguir.
Atividade
1. Identi�que quais suportes e materiais da pintura clássica podem ser comparados com aqueles
que ainda são usados nas pinturas da Arte Moderna e Contemporânea.
Gabarito sugerido
2. A investigação de suportes e materiais da pintura permite-nos compreender que:
 
I. As escolhas dos pintores também incluem suportes e materiais da pintura.
II. Ao longo da História da Arte, os suportes e materiais existentes passaram por processos de
transformação e aprimoramento.
III. Cada tempo histórico de produção de arte apresentou seus próprios tipos de suportes e
materiais,eliminando as invenções dos artistas do passado.
IV. Não há diferença de qualidade das tintas desde a pintura clássica até a contemporânea;
somente de suporte, que passou a apresentar melhor durabilidade apenas no Renascimento.
Assinale a alternativa correta.
 
a) Somente as afirmativas I e II são corretas.
b) Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas.
d) Somente as afirmativas I e IV são corretas
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
3. Analise a pintura a seguir, da artista Berthe Morisot, do início do movimento moderno do
Impressionismo. Identi�que como verdadeiras (V) ou falsas (F) as a�rmações a seguir.
a) A pintura foi realizada com pinceladas vibrantes e aparentes.
b) A pintura é impressionista.
c) A paleta de cores é variada.
d) As tintas foram passadas com as mãos.
e) A pintura é classi�cada como parietal, sendo realizada em paredes de rochas.
 Berthe Morisot, Depois do lanche (1881), óleo sobre tela. Coleção particular. Fonte: wikiart.org.
javascript:void(0);
4. Nesta atividade, você está convidado a realizar uma viagem de imersão por dentro da Caverna
de Lascaux, conhecendo a ideia de galeria e museu, que será assunto de nossa última aula.
Utilizaremos a realidade virtual no site do Centro Nacional da Pré-história, do Ministério da Cultura
da França. Pegue papel e caneta para fazer as anotações que a atividade pede:
Como realizar a Atividade 4:
Durante o tour virtual, anote suas observações de suportes, cores e localizações nas salas de
Lascaux (o site mostra o nome das salas e das pinturas).
No �m, escolha uma das salas para escrever suas observações sobre as pinturas.
Inclua a referência da sala e do tema da pintura que você analisou.
 
Vamos começar essa aventura virtual? Clique aqui e divirta-se estudando
http://archeologie.culture.fr/lascaux/es
 
Indicações de navegação: 
O site está em espanhol para melhor entendimento (não há opção em português), mas você pode
escolher outro idioma.
Navegue pelas salas da caverna clicando na visita guiada, em "Descubrir La visita guiada", na
primeira página.
Mude de navegador ou veri�que a velocidade de sua internet se o tour virtual não iniciar, ou
aguarde a página carregar cada parte do tour para iniciar a visita.
Para obter a melhor experiência nesse tour, abaixe ou desligue a luz do lugar em que você se
encontra com seu PC. Dessa forma, a imagem da caverna �cará mais imersiva e viva.
Gabarito sugerido
javascript:void(0);
5. Analise a pintura renascentista a seguir, que foi estudada nesta aula. A partir do seu ponto de
vista, responda: Quais foram os suportes, cores e temas usados pelos artistas?
Gabarito sugerido
 Capela Sistina, Museu do Vaticano. Fonte: Reprodução Vatican.va. Fonte: vatican.va.
Referências
GIANNOTTI, Marco. Breve história da pintura contemporânea. São Paulo: Claridade, 2009.
LICHTENSTEIN, Jaqueline (Org.). A pintura – vol. 3: a idéia e as partes da pintura. São Paulo: Editora
34, 2004.
SMITH, Ray. Manual Prático do Artista. São Paulo: Ambientes & Costumes, 2008.
WOLLHEIM, Richard. A pintura como arte. São Paulo: Cosac & Naify, 2012.
Próxima aula
javascript:void(0);
Estudo de teoria e conceitos usais nas pinturas moderna e contemporânea;
Compreensão da pro�ssão artística de pintor;
Noções gerais dos conceitos de tempo, lugar, espaço e cor na pintura.
Explore mais
Aprecie, em 360 graus, os afrescos renascentistas da Capela Sistina no site:
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html
Visualize mais detalhes da pintura Anunciação de Leonard Da Vinci no site do Google Arts &
Culture.
javascript:void(0);
javascript:void(0);